Объявление
Милые дамы!
Поздравляем вас с международным женским днем! Желаем счастья, тепла и любви вам и вашим близким!
8 марта Новый музей закрыт. В остальные дни музей работает по расписанию.
Подробнее >>Выставка "Год спустя"
Новый музей представляет выставочный проект «Год спустя»
6 марта – 12 апреля 2026
Прошел год с момента ухода художника Феликса Волосенкова. В течение года произведения Феликса были участниками большого количества событий. То, что создано творцом, не уходит вместе с ним, а продолжает участвовать в нашей жизни.
Эта выставка помогает понять многомерность нашего мира, почувствовать, что мир не ограничен тремя измерениями, в которых мы существуем. Работы, представленные на выставке, общаются со зрителем и говорят каждому что-то свое, сокровенное. И через произведение искусства зритель имеет возможность пообщаться с его автором и может быть понять то, что раньше автор, будучи живым, сказать не мог. Теперь его произведения это говорят.
Экскурсия с Анатолием Заславским по выставке "Шедевры (сточки зрения авторов)"
22 февраля в Новом музее пройдет экскурсия с Анатолием Заславским по выставке «Шедевры ( с точки зрения авторов)» На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта «Безнадёжные живописцы»: Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.Вместе с Анатолием Заславским и другими авторами мы осмотрим экспозицию и порассуждаем о безнадежной любви к живописи.
Выставка «Шедевры (с точки зрения авторов)»
Новый музей представляет выставочный проект «Шедевры (с точки зрения авторов)»
31 января – 1 марта 2026
В Новом музее открывается выставка под таким названием: "Шедевры (с точки зрения авторов)". Это надо понимать так, что авторы выбрали картины, за качество которых они несут полную ответственность, и не перед кем-то, а только перед самими собой.
«Мы, конечно, за все свои работы отвечаем, но если внимательно посмотреть, то там мы соответствовали требованиям времени, там - мнению куратора или модели, там - хотели понравиться нашей "тусовке" и т.д.»
На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта "Безнадёжные живописцы": Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.
Встреча с художниками-участниками выставки "Переход"
Приглашаем на встречу с художниками-участниками выставки "Переход", которая состоится в Новом музее 17 января. Вход по билетам в музей.
Начало в 17.00
Подробнее >>С Новым годом и Рождеством!
График работы Нового музея в новогодние праздники:
С 31 декабря 2025 по 3 января 2026 (включительно) - выходные дни
С 4 января 2026 года Новый музей работает в обычном режиме.
Ждем встречи с вами!
Подробнее >>Выставка «Переход»
Новый музей Аслана Чехоева
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных
представляют выставочный проект «Переход».
18 декабря 2025 – 25 января 2026
Сейчас мир находится в состоянии Перехода. Как физического, экзистенциального, так и метафизического. Хотя это происходило всегда. Но сейчас – момент обострения. И каждый человек находится на Переходе, порой даже не осознавая этого. Художник, точнее, его высказывание, имеет большое значение для этого всеобщего Перехода. Ведь художественное, творческое высказывание может оказаться пылинкой, которая, опустившись на ту или иную Чашу Весов, будет иметь решающее значение, которое подтолкнет мир к Переходу в новое состояние, новое бытие. Сейчас высказывание художника может быть незаметным – всему свое время. Хотелось бы, чтобы эта выставка стала таким коллективным высказыванием.
Выставка «С натуры и без»
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку
«С натуры и без»
Юлия Горская и Дмитрий Флегонтов
8 ноября - 7 декабря 2025
Мы с Юлей делаем совместную выставку. Почему мы с ней? Вспоминаются строки из классика: «они сошлись…» Без оценки того, кто лед, кто пламень, и об этих ли стихиях может идти речь, мы действительно разные. Отчасти сошлись «от делать нечего», как может кто-то сказать про любую современную выставку и вообще современную живопись. Но это все-таки не совсем так. Попробую изложить свои соображения на этот счет.
Мы разные. Я невротик с кучей комплексов и, поскольку я по профессии художник, с неизбежным комплексом гениальности. Мне бывает скучно в веселой компании, я большую часть жизни не умел просто отдыхать. Например, два дня подряд сидеть на солнце в шезлонге и с неподдельным интересом следить, что сейчас происходит с Эрастом Петровичем Фандориным. Обобщая: я болтаюсь в окружающей действительности, не зная куда себя деть. Нормальнее всего я себя чувствую в мастерской или когда раскладываю на улице этюдник. И то мне мешает моя гениальность. По-настоящему что-то хорошее у меня получается только тогда, когда я как-нибудь случайно забуду про свою гениальность или засомневаюсь в ее наличии, потому что уже очень долго бьюсь с работой, а работа становится все хуже и хуже.
Выставка живописи Александра Борисовского "Русская алхимия"
Александр Борисовский. Чудеса. 2024. Холст, масло. 70х70 см
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку Александра Борисовского «Русская алхимия»
11 октября - 2 ноября 2025
Выставка «Русская алхимия» приглашает погрузиться в мир глубоких трансформаций вместе с художником Александром Борисовским.
Александр Борисовский обращается к аллегории алхимического процесса — символа внутреннего превращения и духовного преображения, связывая его с абстрактной живописью.
Картины — не просто абстракции, а визуальный язык, в котором сходятся внутренний мир художника и наследие авторов «второй волны» русского авангарда, представленные в коллекции Нового музея. Художник использует метафорическое обращение к «Алхимии», как духа поиска и эксперимента, помещая это в контекст современного субъективного опыта.
Выставка Екатерины Посецельской "Петербург. Париж. Анатомия любви"
Екатерина Посецельская. Площадь Вогезов вечером. 2025. Бумага, пастель. 100х100 см.
Новый музей представляет
выставку Екатерины Посецельской «Петербург. Париж. Анатомия любви»
6 сентября – 5 октября 2025 года
Городские пейзажи Екатерины Посецельской— это не просто изображения улиц и каналов, а тонкие, почти мистические портреты двух великих городов, пронизанные дыханием их genius loci. В её работах Петербург и Париж освобождаются от суеты, представая в моменты тишины — в рассветных лучах, закатной дымке, первых каплях дождя или осеннем тумане.
Художница создаёт удивительные театральные композиции: неглубокое пространство, деревья-кулисы, мягкая игра света превращают город в декорацию для вневременного сюжета. Многослойная техника сухой пастели на чёрной бумаге рождает эффект свечения, а крупный формат работ уподобляет их монументальным фрескам.
Выставка «Петербург. Париж. Анатомия любви» — это не просто диалог городов, но их рентгенологическое исследование. Посецельская препарирует каменную душу мест, выявляя скрытые связи: как память воплощается в фактуре стен, как свет лепит объёмы пустых набережных. Хрупкость пастели становится метафорой мимолетности утреннего тумана, а её бархатистая глубина — тени под арками парижских мостов.
Любовь здесь — не эмоция, а способ зрения: пристальный, как у учёного, и нежный, как у влюблённого.
«Любимый город может спать спокойно, пока его охраняет пристрастная и чуткая рука художника».
