Живопись Заславского устраняет оппозицию между авангардизмом и традиционностью, фигуративностью и абстракционизмом, примитивизмом и реализмом. Напряжение превращается у Заславского в еще один ресурс живописного языка, переходит на полотна, делая высказывание художника только более выразительным и выпадающим из автоматизма зрительских ожиданий. Заславского не смущает так называемая «вторичность» мотива, цветовой палитры, композиции, темы. Он с удовольствием идет по проторенной дороге, встраивается в контекст уже высказанного, нисколько не боясь затеряться среди великих предшественников. В творчестве Анатолия Заславского проблема новизны уступает место вопросу подлинности художественного высказывания. Подлинное занятие не детерминируется ничем внешним, не сводится к заранее заданным опознавательным критериям, которыми можно оперировать бюрократически-отстранённо, лично не вкладываясь. Единственным индикатором подлинности художественного высказывания становится подлинность эстетической реакции зрителя.

Выставка Анатолия Заславского в Новом музее объединяет работы, не связанные определённой темой или хронологической последовательностью. Главным критерием формирования экспозиции стала субъективность автора. «Для выставки в Новом музее я отобрал работы, связанные друг с другом по формальным соответствиям, которые я считаю актуальными в данный момент. Эту выставку мне хотелось бы понимать, как разговор с самим собой», — говорит Анатолий Заславский.

Анатолий Савельевич Заславский (р. 2 ноября 1939 г.) —петербургский художник, куратор, основоположник объединения «Безнадёжные живописцы». В 1965 году окончил художественное училище им. В.И. Мухиной, около20 лет занимался монументальной живописью, с 80-х годоввсецело посвящает себя станковой живописи. С 1977 года — член Союза художников России. Член Международной федерации художников (IFA). Действительный член Академии Современного Искусства Санкт-Петербурга. Участник более 200 выставок в России и за её пределами. Выступает с лекциями по истории петербургской школы живописи, работает с учениками в мастерской. Произведения Анатолия Заславского находятся в собраниях Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга, Музея театрального и музыкального искусства, музея современного искусства «Эрарта», Киевском государственном музее русского искусства, Пермской картинной галерее, Дальневосточном художественном музее, а также в частных коллекциях России, Германии, Дании, Израиля, США, Южной Кореи. 

Алексей Машевский, поэт, эссеист, литературный критик, культуролог:

«Живопись Анатолия Савельевича Заславского способна доставить зрителю одновременно чувственную и интеллектуальную радость. С одной стороны, перед нами какое-то исключительно телесное взаимопроникновение-касание-полыхание красок. С другой – вдруг пятно, структура, дополнительный акцент, умышленно ставящие под вопрос благостность пейзажа или комплиментарность фигурки портрета. Сознательно задаваемое нарушение равновесия. Кукольные людей на улице города, смущающие на мгновение наивной прямотой детского рисунка. Но если отвлечься от априорных форм автоматизированного восприятия, вокруг обнаружится много странного, как бы случайного, гофмановского: игрушечного, исковерканного и прекрасного. В таком «пародировании реальности» таится не просто приём. Это органично присущая художнику форма отстранения, попытка не опьянеть от собственного упоения цветом, не впасть в снимающий смысловую ответственность импрессионизм. За умышленной естественностью скрывается одна важная особенность творчества Заславского: он владеет не только живописным, но и литературным языком, выступая одновременно в качестве создателя и комментатора художественных произведений».

Никита Ткачук, искусствовед, художник, участник группы «Безнадёжные живописцы»:

«Анатолий Заславский берёт под контроль процесс писания картины: подчиняет импульс руки импровизирующей мысли. В этом есть жизнь, потому что мысль направлена на создание картины как органически функционирующей целостности, но при этом Заславский желает почувствовать, на каких крайних условиях она функционирует. Провокационные задачи, которые он сам себе ставит в процессе работы, взбадривают руку и ум, изощряют язык и освобождают от «приёма». Заславский всякий пафос с юмором снимает микросюжетами, которые приправляют сугубо живописные проблемы. Эти микросюжеты возникают как частный случай всё тех же исследований границ. Думается, Заславский хочет понять, сколько можно заметить связей и метафор в реальности (к ней он внимателен), чтобы это не повредило картине, и как совместить эти наблюдения в самой картине с пластическим аналогом этих связей, с вязью формальных созвучий и перекличек».

Бесконтактная оплата по картам; посещение музея в масках с соблюдением социальной дистанции

22 июля  – 23 августа ср. – вс.: с 12.00 до 19.00 Новый музей Аслана Чехоева Санкт-Петербург, 6-я линия В.О., д. 29 www.novymuseum.ru тел.: (812) 323 50 90 Билеты: полный – 350 руб., льготный 200 руб. Дополнительная информация, информационное сотрудничество, организация съёмок и интервью с художником: коммуникационное агентство MediaBuzz тел.: +7 (981) 857-90-97 e-mail: art@mediabuzz.ru

Особенную роль для художницы играет предмет изображения, - что запомнилось, что показалось живописным, что запросилось в картину. В красочном веществе воссоздаются и обретают свойства живого одушевленного организма культурные сущности, привыкшие быть молчаливыми объектами восхищения, любопытства, хранения и изучения. Величественные руины, обломки статуй и антикварные автомобили получают право высказаться - каждый с собственным тембром, интонацией и манерой речи. В их полилоге можно расслышать нотки иронии: попытки людей музеефицировать время немного забавны. Кажется, художнице удалось раскрыть заговор экспонатов: не выдавать секретов, противиться.

Любовь Шакирова, старший научный сотрудник ГРМ

На вернисаже состоится презентация каталога работ Аллы Давыдовой, созданных в разные годы, "Путеводитель".

Давыдова Алла Семеновна– заслуженный художник Российской Федерации (с 2011 года). Окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной в 1969 году. Работает в различных отраслях изобразительного искусства (ручное ткачество, графика, станковая живопись). Занимается преподавательской деятельностью.

Работы хранятся в музейных коллекциях Российской Федерации (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, музей-заповедник «Царицыно», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, музей «Царскосельская коллекция», Мурманский областной художественный музей, Самарский областной художественный музей), в частных собраниях Великобритании, Германии, США, Франции.