Поиск
Выставка «Советский андеграунд» из собрания Нового музея
Н. Овчинников. К.С.В. №4. 1988. Холст, масло. 149х189 см. Из собрания Нового музея
7 июля после длительного перерыва Новый музей открывает выставку нонконформистского искусства на основе собственного собрания. Экспозиция посвящена неофициальному искусству советского периода от его возникновения в конце 1950-х до начала перестройки и включает в себя работы почти всех ярких и значительных художников советского андеграунда, подлинное значение творчества которых проявилось уже в постперестроечное время. Долгие годы существовавшее в замкнутых квартирных пространствах, лишенное возможности публичных показов, это искусство сегодня получило широкую зрительскую аудиторию.
Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Дмитрий Краснопевцев («Памятник в цветочном горшке с лентой», 1987), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Дон-Кихот, 1971), Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Олег Васильев, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский и др. Зрители также увидят ранее не экспонировавшиеся произведения Геннадия Устюгова и Владимира Овчинникова.
Московские и ленинградские художники показаны, как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.
МОСКВА — ЛЕНИНГРАД. НОНКОНФОРМИСТСКОЕ ИСКУССТВО 1950-80-х ГОДОВ
В. Янкилевский. Город-сумерки. 1970. Оргалит, масло. Из собрания Нового музея
С 1 февраля — на третьем этаже Нового музея открывается новая версия экспозиции нонконформисткого искусства 50-80-х годов XX века. Работы легендарных художников, входящие в золотой фонд «другого искусства» и собранные петербургским коллекционером Асланом Чехоевым, вновь будут представлены зрителю после перерыва, связанного с показом выставки «Беспутные праведники. Орден нищенствующих живописцев» (Арефьевский круг).
Новая экспозиция в Новом музее действительно новая, она не является буквальным повторением прежней, к которой уже, быть может, привыкли постоянные зрители, на которую преподаватели приводили студентов-искусствоведов, изучающих отечественное искусство второй половины ХХ века.
Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до попадания в коллекцию хранилась в рулонах у сестры художника. Вне каких-либо сравнений и параллелей оригинальная композиция Е.Михнова-Войтенко «Тюбики», 1959. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Более полно представлена Москва. Здесь и лианозовская школа, и метафизическое направление, и соц-арт. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Борис Турецкий («Три манекена», начало 1970-х), Оскар Рабин («Сельская жизнь», 1973, «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Страстное желание», 1960-е), Дмитрий Краснопевцев («Каменный кролик», 1969), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Дон-Кихот, 1971), Михаил Рогинский, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Олег Васильев, Дмитрий Плавинский, Владимир Янвилевский, и др.
Московские и питерские художники показаны как неразрывные части единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.
