Участвуют переводчик Оксана Якименко, куратор Фонда Эла Казовского Петер Шиклош, а также Дина Клейнман, Ольга Тобрелутс, Марина Колдобская, Станислав Савицкий.

Организатор мероприятия - Издательство Ивана Лимбаха.

Начало в 19.00

Вход свободный

Не придя ни к какому согласию, художники решили порисовать. Остановили свой выбор на изображении цветка. Тем более, что любимой детской книжкой каждого из них была книжка Яна Ларри «Необыкновенные приключения Карика и Вали». Сказочная история о детях, неожиданно оказавшихся в мире гигантских растений и насекомых. Один отправился собирать чувственные переживания, другой занялся изучением света, третий уделил внимание динамике, а четвертый углубился в медитацию и сбор гербария. Результатом их усилий и стала выставка «Необыкновенные приключения Карика и Вали». Открытие выставки состоится 28 апреля в 19.00.

Адрес: Новый музей, 6-я линия В.О., дом 29

Контакты для аккредитации : fatima@novymuseum.ru +7 921 389 68 60 Фатима Кочиева

«Аслан Чехоев  уже при жизни вошёл в историю культурного развития России ХХI века. Влюблённый в Осетию, этот юноша, приехавший учиться в северную столицу, был ею покорён. Студентом Первого ленинградского  медицинского института, будущий хирург интересовался искусством, но никогда не думал, что это увлечение станет делом его жизни.

Аслан начал коллекционировать произведения искусств в начале 1990-х годов. Но важно другое. Он долго и серьёзно изучал историю искусства, развивая свой вкус и понимание. «У меня всегда был интерес к нестандартному мышлению, в котором чувствуется современность»,- объяснял Аслан своё пристрастие к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту и т.д.

Его коллекция - советское нонконформистское искусство периода 1950-х —1980-х гг.– начала создаваться в 1990-х. Первыми приобретениями в его собрании стали работы «русского Поллока» Евгения Михнова-Войтенко. Позже к ним добавились произведения классиков нонконформистского искусства советского периода, таких как Леонид Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Михаил Кулаков, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Лев Нусберг. Он понимал московский концептуализм и глубоко изучил это явление…  У него было много друзей среди ленинградских «нонконформистов» и их произведения также представлены в его коллекции: Владимир Овчинников, Анатолий Белкин, Арон Зинштейн и др. Также в коллекции Чехоева представлено современное российское искусство (АЕС+Ф, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Леонид Ротарь, Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис и другие). В коллекции Нового музея сейчас хранятся произведения более 60-ти художников. Эти произведения увидели свет благодаря тому, что в городе появился такой умный, тонкий ценитель искусства, как Аслан Чехоев. 

Коллекция Аслана Чехоева, ставшая основой первого в России частного музея современного искусства, бесценна и на сегодняшний день лучшая по неофициальному искусству 1950-1990х годов. Его не стало…. Будем общаться с произведениями, ставшими частью не только музейной коллекции, но и его жизни». 

Татьяна Юрьева

Татьяна Семеновна Юрьева - профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения. Директор Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Вице-президент Балтийской международной художественной биеннале (Baltic Biennale) 

Однако сегодня во внешнем мире взрослого человека с аутизмом ждет только психоневрологический интернат. Поэтому задача «Выхода в Петербурге» - создание полной системы поддержки человека с аутизмом. В настоящее время фонд запускает еще один проект – квартиру поддержанного проживания, где подопечные фонда будут овладевать навыками самостоятельной жизни.

И в этом фонду помогают современные художники, которые подарили «Антону» свои произведения! Проект объединил классиков и молодых мастеров. В пространстве Нового музея (В.О., 6-я линия, 29) удалось собрать уникальную выставку, которая дает полное представление о современном искусстве: Тимур Новиков, Иван Сотников, Андрей Хлобыстин, Татьяна Парфенова, Сергей Бугаев (Африка), Юрий Норштейн, Керим Рагимов, Владимир Григ, Виктор Тихомиров, Дмитрий Шагин, Виктор Кузнецов, Александр и Ольга Флоренские, Александр Шишкин-Хокусай, Андрей Кострома, Анатолий Белкин, Лена Губанова, Иван Говорков, Бэла Матвеева, Юлия Беломлинская, Дмитрий Мишенин, Ольга Менжелий, Даниил Архипенко, Мария Потапенкова, Марина Федорова, Антон Гликин, Анна Раппопорт, Ирина Дрозд, Дмитрий Шорин, Ольга Тобрелутс, Керим Рагимов, Софья Албее, Антон Чумак, Анна Русова, Мария Мосевич, Михаил Филюшин, Юрий Молодковец, Ирена Куксенайте, Лариса Скобкина , Марина Колдобская, Дарья Коллегова, Кирилл Котешов, Алексей Ловцов, Александр Дашевский, Игорь Селеменев, Валерий Мишин, Платон Петров, Петр Белый, Александр Теребенин, Татьяна Костина, Валерий Кацуба, Людмила Петрушевская.

Выставка «Художники для Центра «Антон тут рядом» пройдет с 22.11 по 07.12 в Новом музее. Открытие – 22 ноября в 18.00. Затем все работы будут выставлены в качестве лотов в рамках кампании по сбору средств на краудфандинговой платформе Planeta.ru. «Антон тут рядом»: г. Санкт-Петербург, Троицкая пл., д. 1, Телефон/факс +7 (812) 429-49-12 Телефон +7 (921) 932 93 95, www.outfundspb.ru

Балтийская международная художественная биеннале (Baltic Biennale) – это долгосрочный городской проект, который проводит Музей современных искусств имени С. П. Дягилева Санкт-Петербургского государственного университета, при поддержке Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга и Факультета Свободных Искусств и Наук. Мы посвящаем IV Балтийскую биеннале 290-летию Санкт-Петербургского государственного университета. На биеннале 2014 года будут показаны художественные проекты и работы более двадцати иностранных художников и более шестидесяти художников из России. Биеннале включает в себя произведения живописи, скульптуры, видео–арта. Страны - участники: Германия, Дания, Латвия, Литва,  Норвегия, Польша, Россия, Финляндия, Швеция, Эстония.

Метафорой четвертой биеннале станет «Архипелаг Балтия: Новее нового». Культурная близость и своеобразие стран, географически принадлежащих к одному региону, и  демонстрируют единство и разность национального и культурного своеобразия. Новые технологии и идеи искусства,  коммуникации стремительно изменяют поле наших взаимодействий. Метафора «Новее Нового» включает в себя представление о преемственности культурной традиции, когда произведения художников старшего поколения дискутируют с произведениями поколения нынешнего. Для искусства, в этом смысле, нет возраста.

С 2012 года мы проводим Балтийскую биеннале по «венецианскому принципу» -  это не только основной проект, но и сумма кураторских, галерейных проектов, которые будут представлены на разных городских площадках. В прошедшие 6 лет в проекте участвовали: ЦВЗ «Манеж», Rizzordi Art Foundation, Borey Art Gallery, Al Gallery,  ART re.FLEX Gallery, Dmitry Semenov Gallery, СПБ Музей-квартира Набокова, Музей Державина и русской словесности. 

Проекты IV Балтийской биеннале охватят весь город и будут представлены на различных выставочных площадках: галерея дизайна Bulthaup, «Новый музей», РОСФОТО, студия Непокоренные, Музей современного искусства им. Дягилева (СПбГУ), парк факультета Свободных искусств и наук СПбГУ.

Традиционно Балтийская биеннале привлекает петербургских художников разных поколений от Константина Симуна и Левона Лазарева, Владимира Овчинникова, Владимира Духовлинова, Сергея Ковальского и Вадима Воинова до Ольги Тобрелутc, Петра Швецова, Ильи Гапонова, Александра Шишкина-Хокусая и многих других. Наши балтийские друзья, среди которых есть новые имена, будут с интересом встречены петербуржцами и гостями города в галерее дизайна Bulthaup.

Как событие, проводимое Университетом, Биеннале традиционно сопровождается международной научной конференцией, которая будет проходить во дворце Бобринских.  В этом году она посвящена актуальной теме  «Террор и культура» как одному из важнейших вопросов для современного этапа развития общества: от его исторических уроков (от якобинцев до большевиков и «культурной революции» в Китае) до изучения «феномена террора» и  различных форм и способов его проявления в мировой культуре (например, «столкновение культур»,  по Самюэлю Хантингтону).

Т. С. Юрьева

Доктор искусствоведения, профессор СПбГУ

Заслуженный  деятель искусств РФ

 Директор Музея современного искусства СПбГУ

                                                            Выставки и участники

1. Выставка в Новом музее (3-й этаж) «Новее нового» (Россия)

Участники:  Ольга Тобрелутс, Олег Маслов, Андрей Хлобыстин, Виктор Кузнецов , Архипенко Даня, Кирилл Котешов, Илья Архипов, Макаров Стас, Сергей Климов, Белла Матвеева, Денис Егельский, Алексей Ловцов.

2 Выставка в Новом музее (4-й этаж) «Террор и культура» (Россия)

Участники: Александр Шишкин-Хокусай, Вадим Бо, Илья Гапонов, Владимир Духовлинов, Николай Васильев, Стас Казимов, Владимир Овчинников, Сергей Ковальский, Лариса Скобкина, Абрамов, Елена Фигурина, Вадим Воинов, Иван Тузов, Андрей Люблинский, Юрий Штапаков, Михаил Гавричков, Иван Говорков, Елена Губанова, Петр Швецов, Виталий Пушницкий

3. Выставка «Природа скульптуры» в парке факультета Свободных искусств и наук (Россия, Финляндия)

Участники: К. Симун, Д.Федин, М. Лапачугин, П.Тихомиров, А. Сосенская, С. Серов, С. Платонов, А. Дробященко, И. Асиновский., Л. Лазарев, Г. Израилевич, Позины, Sanna Karlsson-Sutisna

4. Выставка «Террор и культура» в галерее «Булхауп» (20 иностранных участников из всех стран Балтии).

Также пройдут две персональные выставки в зале Музея современного искусства имени Дягилева, видеопоказ в галерее Росфото, выставка в студии «Непокоренные».

Таким образом, в IV-й Балтийской биеннале будут участвовать 20 иностранных художников и 59 художников из России.

На последнее десятилетие ХХ в. приходится и последний виток футуризма, связанный с развитием искусства новых технологий. Нео-технологический дискурс в Петербурге был связан с развитием киберфеминизма, новых информационных манипуляций и, парадоксальным образом, с неоакадемическим движением.

Программа цикла:

16.01 Тимур Новиков - Бог

23.01 Модники и хулиганы Ленинграда

30.01 Валерий Черкасов и искусство "народного концептуализма"

06.02 "Нонконформизм" и проблема синхронизации искусства России и Запада

13.02 Сквотская жизнь: капремонтные мастерские Ленинграда

20.02 Русская рейволюция и эпидемия танцев 1990-х

27.02 "Пиратское телевидение", Ольга Тобрелутс, киберфеминизм и другие герои искусства "новых технологий"

Ольга Тобрелутс:

1995 первый приз "Videovision" за видеофильм "Горе от Ума" на фестивале "Третья реальность" в Санкт-Петербурге
В 1996 получила грант Бориса Ельцина
С 1997 занимает должность профессора Новой Академии Изящных Искусств кафедра "Новые технологии"
1998 Интернациональный приз за фильм "Манифест Неоакадемизма" Карлсруэ,Германия (каталог)
1998 Приз "Лучшая европейская компьютерная графика" GRIFFELKUNST, Гамбург, Германия (каталог)
1998 - 2000 Открыла "Центр Искусства Фотографии" в доме Молодежи Петроградского района
2000 "Искусство будущего" вошла в 10 победителей интернационального конкурса медиаинституций проходившего в Тай-Пее Тайвань
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Фоторепортаж с лекции: