Поиск
Выставка "Другое искусство"

В Новом музее открылась обновленная экспозиция, подготовленная на основе собственного собрания.
Выставка знакомит как с историей неофициального искусства советского периода от его возникновения в конце 1950-х до начала перестройки, так и с произведениями современных художников. В нее вошли также работы, в разное время переданные в дар музею.
Центральное место на выставке отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года. В экспозиции также произведения Оскара Рабина, Анатолия Зверева, Лидии Мастерковой, Евгения Рухина, Владимира Немухина, Владимира Яковлева, Дмитрия Плавинского, Леонида Пурыгина, Василия Ситникова, Олега Ланга, Георгия Гурьянова, Ольги Тобрелутс, Анатолия Слепышева, Владимира Вейсберга, Анатолия Заславского, Аллы Давыдовой, Алексея Ярыгина, Арона Зинштейна, Феликса Волосенкова, Вячеслава Михайлова, Валерия Лукки, Михаила Рогинского, Ахсара Гассиева, Вадима Каджаева, Ахсарбека Ахполова, Юлии Линцбах, Дмитрия Флегонтова, Андрея Баззаева, Алана Хатагты, Екатерины Бородавченко, Арсения Блинова, Юлии Горской, Олега Фронтинского, Анатолия Васильева, Валерия Рабчинского, Тани Рауш, Тани Воронковой, Владимира Шинкарева, Марины Колдобской, Ушанга Козаева, Ильи Овсянникова, Виталия Пушницкого, Валерия Кошлякова, Владимира Козина, Ивана Сотникова, Дмитрия Пригова, Леонида Ротаря, Ани Желудь, Владислава Мамышева-Монро.
Московские и ленинградские художники показаны как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и от рыночного диктата.
Выставка Алана Хатагты "Фокусное расстояние"

Алан Хатагты
Фокусное расстояние
12 декабря 2018 – 20 января 2019
Новый музей
6-я линия Васильевского острова, д. 29
Проект петербургского художника Алана Хатагты “Фокусное расстояние” объединяет в одном выставочном пространстве абстрактные скульптурные объекты и реалистическую живопись. Сопряжение объема и плоскости, насыщенной живописной поверхности холста и пустоты белого цвета создает особое напряжение, рождающееся из столкновения противоположностей.
В этом противостоянии выражена двойственность мира, внимание к которой можно назвать одним из основных мотивов проекта. Дуальность выражается не только в форме произведений - объем и плоскость, абстракция и фигуративные изображения,- но и в содержании. Здесь происходит встреча человека и потусторонних, мистических сил, раскрывается мотив жизни и смерти, смешиваются эпохи.
В живописи представлены портреты и многофигурные композиции, одинаково разрушаемые квадратами пикселей. Вдохновленные эстетикой эпохи Возрождения, холсты проникнуты современностью через этот глитч-эффект, живописную версию компьютерной ошибки. За выпадающими пикселями скрывается белый свет как метафора некой потусторонней силы, вторгающейся в реальность и меняющей жизнь человека. Некоторая кинематографичность статичных, застывших в моменте фигур, выхваченных из контекста, ставит под вопрос саму возможность познать реальность и противостоять мистической, фатальной силе.
Однако в центре этого урагана оказывается человек как истинная мера всех вещей. Питер Гринуэй говорил, что секс и смерть - одни из главных сюжетов в истории искусства. И если потусторонние силы могут нести гибель, то только женщина как символ витального начала может противостоять им, завершая классический цикл Жизни-Смерти-Жизни.
Продолжая тему дуальности, масштабные многофигурные композиции объединяют в себе элементы библейских и мифологических сюжетов, объекты из голландских натюрмортов и обнаженную натуру. Пиксели дробят изображения, создавая лакуны скрытого смысла, оставляя простор для интерпретации. И вновь белый цвет, занимающий значительную часть холста, как символ непреодолимой деконструкции. Смысл ускользает, оставляя зрителя наедине с чувственным восприятием живописного полотна.
Этот уход от заданного нарратива, постмодернистская игра, свободно сплавляющая различные исторические эпохи, сознательно избегает определенности. В данном случае, бесконечно расширяя фокус, примеряя различную оптику, зритель и его восприятие становятся “конечным продуктом искусства”. Все в лучших классических традициях нового искусства.
Мария Удовыдченко (независимый куратор, архивист)
Алан Хатагты. Родился во Владикавказе (Республика Северная Осетия-Алания).
Окончил Владикавказское художественное училище. В 2004 году окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. Участник многочисленных выставочных проектов в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Аккредитация на предпоказ выставки 12 декабря 2018 года в 19.00 – Фатима Кочиева +7 921 389 68 60 fatima@novymuseum.ru.Телефон музея 323 50 90. Адрес: СПб, 6-я линия В.О., 29. Режим работы: Ср.-Вс. 12.00–19.00, Пн.-Вт. выходные дни. Выставка открыта с 12 декабря 2018 по 20 января 2019.


