Объявление
Милые дамы!
Поздравляем вас с международным женским днем! Желаем счастья, тепла и любви вам и вашим близким!
8 марта Новый музей закрыт. В остальные дни музей работает по расписанию.
Подробнее >>Выставка "Год спустя"
Новый музей представляет выставочный проект «Год спустя»
6 марта – 12 апреля 2026
Прошел год с момента ухода художника Феликса Волосенкова. В течение года произведения Феликса были участниками большого количества событий. То, что создано творцом, не уходит вместе с ним, а продолжает участвовать в нашей жизни.
Эта выставка помогает понять многомерность нашего мира, почувствовать, что мир не ограничен тремя измерениями, в которых мы существуем. Работы, представленные на выставке, общаются со зрителем и говорят каждому что-то свое, сокровенное. И через произведение искусства зритель имеет возможность пообщаться с его автором и может быть понять то, что раньше автор, будучи живым, сказать не мог. Теперь его произведения это говорят.
Экскурсия с Анатолием Заславским по выставке "Шедевры (сточки зрения авторов)"
22 февраля в Новом музее пройдет экскурсия с Анатолием Заславским по выставке «Шедевры ( с точки зрения авторов)» На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта «Безнадёжные живописцы»: Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.Вместе с Анатолием Заславским и другими авторами мы осмотрим экспозицию и порассуждаем о безнадежной любви к живописи.
Выставка «Шедевры (с точки зрения авторов)»
Новый музей представляет выставочный проект «Шедевры (с точки зрения авторов)»
31 января – 1 марта 2026
В Новом музее открывается выставка под таким названием: "Шедевры (с точки зрения авторов)". Это надо понимать так, что авторы выбрали картины, за качество которых они несут полную ответственность, и не перед кем-то, а только перед самими собой.
«Мы, конечно, за все свои работы отвечаем, но если внимательно посмотреть, то там мы соответствовали требованиям времени, там - мнению куратора или модели, там - хотели понравиться нашей "тусовке" и т.д.»
На выставке представлены работы пяти художников, участников проекта "Безнадёжные живописцы": Бориса Борща, Татьяны Воронковой, Анатолия Заславского, Юлии Линцбах, Роберта Лотоша.
Встреча с художниками-участниками выставки "Переход"
Приглашаем на встречу с художниками-участниками выставки "Переход", которая состоится в Новом музее 17 января. Вход по билетам в музей.
Начало в 17.00
Подробнее >>С Новым годом и Рождеством!
График работы Нового музея в новогодние праздники:
С 31 декабря 2025 по 3 января 2026 (включительно) - выходные дни
С 4 января 2026 года Новый музей работает в обычном режиме.
Ждем встречи с вами!
Подробнее >>Выставка «Переход»
Новый музей Аслана Чехоева
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных
представляют выставочный проект «Переход».
18 декабря 2025 – 25 января 2026
Сейчас мир находится в состоянии Перехода. Как физического, экзистенциального, так и метафизического. Хотя это происходило всегда. Но сейчас – момент обострения. И каждый человек находится на Переходе, порой даже не осознавая этого. Художник, точнее, его высказывание, имеет большое значение для этого всеобщего Перехода. Ведь художественное, творческое высказывание может оказаться пылинкой, которая, опустившись на ту или иную Чашу Весов, будет иметь решающее значение, которое подтолкнет мир к Переходу в новое состояние, новое бытие. Сейчас высказывание художника может быть незаметным – всему свое время. Хотелось бы, чтобы эта выставка стала таким коллективным высказыванием.
Выставка «С натуры и без»
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку
«С натуры и без»
Юлия Горская и Дмитрий Флегонтов
8 ноября - 7 декабря 2025
Мы с Юлей делаем совместную выставку. Почему мы с ней? Вспоминаются строки из классика: «они сошлись…» Без оценки того, кто лед, кто пламень, и об этих ли стихиях может идти речь, мы действительно разные. Отчасти сошлись «от делать нечего», как может кто-то сказать про любую современную выставку и вообще современную живопись. Но это все-таки не совсем так. Попробую изложить свои соображения на этот счет.
Мы разные. Я невротик с кучей комплексов и, поскольку я по профессии художник, с неизбежным комплексом гениальности. Мне бывает скучно в веселой компании, я большую часть жизни не умел просто отдыхать. Например, два дня подряд сидеть на солнце в шезлонге и с неподдельным интересом следить, что сейчас происходит с Эрастом Петровичем Фандориным. Обобщая: я болтаюсь в окружающей действительности, не зная куда себя деть. Нормальнее всего я себя чувствую в мастерской или когда раскладываю на улице этюдник. И то мне мешает моя гениальность. По-настоящему что-то хорошее у меня получается только тогда, когда я как-нибудь случайно забуду про свою гениальность или засомневаюсь в ее наличии, потому что уже очень долго бьюсь с работой, а работа становится все хуже и хуже.
Выставка "С натуры и без"
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку
«С натуры и без»
Юлия Горская. Дмитрий Флегонтов
8 ноября – 7 декабря 2024
Мы с Юлей делаем совместную выставку. Почему мы с ней? Вспоминаются строки из классика: «они сошлись…» Без оценки того, кто лед, кто пламень, и об этих ли стихиях может идти речь, мы действительно разные. Отчасти сошлись «от делать нечего», как может кто-то сказать про любую современную выставку и вообще современную живопись. Но это все-таки не совсем так. Попробую изложить свои соображения на этот счет.
Мы разные. Я невротик с кучей комплексов и, поскольку я по профессии художник, с неизбежным комплексом гениальности. Мне бывает скучно в веселой компании, я большую часть жизни не умел просто отдыхать. Например, два дня подряд сидеть на солнце в шезлонге и с неподдельным интересом следить, что сейчас происходит с Эрастом Петровичем Фандориным. Обобщая: я болтаюсь в окружающей действительности, не зная куда себя деть. Нормальнее всего я себя чувствую в мастерской или когда раскладываю на улице этюдник. И то мне мешает моя гениальность. По-настоящему что-то хорошее у меня получается только тогда, когда я как-нибудь случайно забуду про свою гениальность или засомневаюсь в ее наличии, потому что уже очень долго бьюсь с работой, а работа становится все хуже и хуже.
Для Юли занятия живописью — одна из возможностей радоваться жизни, живопись — одно из явлений бытия. Можно сходить в гости к подруге, можно приготовить вкусный обед, можно поиграть в теннис или поплавать в бассейне, можно съездить в какое-нибудь интересное место на две недели, а можно взять пастель или масляные краски и изобразить цветы или пейзаж из окна, или любимого кота среди цветов.
Я вял и апатичен. Я стараюсь не думать о том, что уже очень давно не был у зубного врача. И о том, в каком банке открыть счет, потому что инфляция съедает деньги. Юля совершенно не обременена комплексом гениальности, и она очень энергичный и практичный человек.
У таких разных людей, конечно, очень разные работы. И интересно увидеть на одной стене эти разные работы и проанализировать, каким образом свойства личности их авторов в них отразились. Но еще интереснее увидеть, что их объединяет, какие характерные признаки живописи можно проследить и в тех и в других. Я, конечно, могу говорить только о своем понимании живописи.
Дело в том, что есть огромное количество холстов, натянутых на подрамники, многие в очень красивых рамах, на которых очень ловко с большей или меньшей иллюзорностью или условностью что-то изображено, называющееся живописью, но, на мой взгляд, таковой не являющееся. Было бы также интересно увидеть на одной стене то, что я понимаю как живопись, и те, другие холсты. Хотелось бы понять, в чем разница. Но я не общаюсь с авторами этих холстов, и поэтому сделать это сложно. И еще важно объяснить, в чем для меня интрига названия выставки: «С натуры и без». Дело в том, что Юля подавляющее большинство работ делает с натуры, а я, как правило, без. Но при этом у Юли в подавляющем большинстве работ присутствует определенная мера условности и обобщения, а мои сделаны так, как обычно пишут с натуры.
И хотя мы с Юлей такие разные люди, но симпатичны друг другу и вот даже делаем совместную выставку.
Дмитрий Флегонтов
Юлия Горскаяродилась в 1939 году в Ленинграде. С раннего детства испытывала потребность рисовать. Занималась в изостудии Дворца пионеров у М. А. Гороховой и в Доме пионеров Калининского района у М. Б. Подвигиной-Жуковской (ученицы художника А. А. Рылова), посещала вольнослушателем Среднюю художественную школу при Институте им. И. Е. Репина. В 1957 году поступила на архитектурный факультет Института им. И. Е. Репина, который окончила в 1963 году. Работала в КЖОИ (Комбинате живописно-оформительского искусства) при Союзе Художников РСФСР, оформляла интерьеры общественных зданий. С 1963 года непрерывно занимается живописью. Член Творческого союза художников России (IFА). Персональные выставки: Музей Хлебникова, Астрахань, 1992; Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, 1996 и 1998; Галерея «S.P.A.S.», Санкт-Петербург, 2011; Галерея «Диалоги», Новгород Великий, 2011; Галерея Матисс-клуба, Санкт-Петербург, 2014; Арт-пространство «Жил и работал», Санкт-Петербург, 2016; Выставочный зал ТСХР (IFA), Санкт-Петербург, 2019 и 2024. Работы находятся: Государственный музей «Царскосельская коллекция» г. Пушкин, частные собрания в России и за рубежом.
Дмитрий Флегонтовродился в Ленинграде в 1957 году. Закончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. Герцена в 1979 году. Член Союза художников СССР (России) с 1990 года. Член Творческого союза художников России (IFА). Участник многочисленных выставок Союза художников России (СССР), IFА (Творческий союз художников России) и групповых в России (СССР) и за рубежом. Член группы «Безнадежные живописцы». Персональные выставки: Центральный дом художника, Москва, 2002; Центр книги и графики, Санкт-Петербург, 2007 и 2010; Галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург (многократно); Музей современного искусства «Артмуза», Санкт-Петербург, 2021; галерея «Коллекция», Новосибирск, 2025. Работы находятся: Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), музеи современного искусства «Эрарта» и «Артмуза» (Санкт-Петербург), Архангельский, Мурманский и Череповецкий художественные музеи, частные собрания в России и за рубежом.
Подробнее >>Выставка живописи Александра Борисовского "Русская алхимия"
Александр Борисовский. Чудеса. 2024. Холст, масло. 70х70 см
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку Александра Борисовского «Русская алхимия»
11 октября - 2 ноября 2025
Выставка «Русская алхимия» приглашает погрузиться в мир глубоких трансформаций вместе с художником Александром Борисовским.
Александр Борисовский обращается к аллегории алхимического процесса — символа внутреннего превращения и духовного преображения, связывая его с абстрактной живописью.
Картины — не просто абстракции, а визуальный язык, в котором сходятся внутренний мир художника и наследие авторов «второй волны» русского авангарда, представленные в коллекции Нового музея. Художник использует метафорическое обращение к «Алхимии», как духа поиска и эксперимента, помещая это в контекст современного субъективного опыта.
