Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Московские и ленинградские художники показаны, как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.

«Аслан Чехоев  уже при жизни вошёл в историю культурного развития России ХХI века. Влюблённый в Осетию, этот юноша, приехавший учиться в северную столицу, был ею покорён. Студентом Первого ленинградского  медицинского института, будущий хирург интересовался искусством, но никогда не думал, что это увлечение станет делом его жизни.

Аслан начал коллекционировать произведения искусств в начале 1990-х годов. Но важно другое. Он долго и серьёзно изучал историю искусства, развивая свой вкус и понимание. «У меня всегда был интерес к нестандартному мышлению, в котором чувствуется современность»,- объяснял Аслан своё пристрастие к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту и т.д.

Его коллекция - советское нонконформистское искусство периода 1950-х —1980-х гг.– начала создаваться в 1990-х. Первыми приобретениями в его собрании стали работы «русского Поллока» Евгения Михнова-Войтенко. Позже к ним добавились произведения классиков нонконформистского искусства советского периода, таких как Леонид Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Михаил Кулаков, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Лев Нусберг. Он понимал московский концептуализм и глубоко изучил это явление…  У него было много друзей среди ленинградских «нонконформистов» и их произведения также представлены в его коллекции: Владимир Овчинников, Анатолий Белкин, Арон Зинштейн и др. Также в коллекции Чехоева представлено современное российское искусство (АЕС+Ф, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Леонид Ротарь, Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис и другие). В коллекции Нового музея сейчас хранятся произведения более 60-ти художников. Эти произведения увидели свет благодаря тому, что в городе появился такой умный, тонкий ценитель искусства, как Аслан Чехоев. 

Коллекция Аслана Чехоева, ставшая основой первого в России частного музея современного искусства, бесценна и на сегодняшний день лучшая по неофициальному искусству 1950-1990х годов. Его не стало…. Будем общаться с произведениями, ставшими частью не только музейной коллекции, но и его жизни». 

Татьяна Юрьева

Татьяна Семеновна Юрьева - профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения. Директор Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Вице-президент Балтийской международной художественной биеннале (Baltic Biennale) 

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Дмитрий Краснопевцев («Памятник в цветочном горшке с лентой», 1987), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Дон-Кихот, 1971), Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Олег Васильев, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский и др. Зрители также увидят ранее не экспонировавшиеся произведения Геннадия Устюгова и Владимира Овчинникова.

Московские и ленинградские художники показаны, как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.

Наконец-то пришло время, когда в России появилась прослойка среднего класса, способная и готовая приобретать и создавать коллекции произведений искусства. Наступила пора, когда стало возможно компенсировать нищее диссидентское прошлое нашей творческой интеллигенции появлением полноценного арт-рынка.

Но ситуация отсутствия конкретных художественных критериев и четкого ценообразования останавливает процесс коллекционирования, который в нашей стране и так находится в зачаточном состоянии из-за исторических причин и отсутствия традиций.

Традиций нет, но заслуги отдельных людей все же есть. Их фамилии хорошо всем известны: П.Третьяков, И.Морозов, С.Щукин, И.Остроухов. Благодаря этим людям следующие поколения имеют возможность видеть произведения искусства в наших музеях.

В наше время в большинстве случаев настоящими коллекционерами стали те, кто и так давно покупал вопреки своим сложным жизненным ситуациям, исключительно из-за любви к искусству. Они и теперь продолжают это делать на новом витке своих финансовых возможностей. А как же остальные, кто может себе это позволить, почему они не изъявляют желание приобретать работы великих современников? Видимо, ответ кроется в системе ценностей этих людей. Просто они вообще не включают в свою картину мира искусство.

Итак, мы видим: в каких нечеловеческих условиях принимают решения настоящие коллекционеры. Это те люди, кто несмотря ни на что знают, что хотят, доверяют своему чутью и готовы терпеть неудачи.

Собирателями, меценатами и коллекционерами становятся лишь те немногие, кто увидел реальную ценность искусства в их жизни. Мы встретимся с этими людьми и сможем задать им вопросы.

Главное в коллекционере – это то, что он четко видит систему и направление своего собрания. Коллекционирование предполагает выявление, сбор, систематизацию материалов, чем оно принципиально и отличается от простого собирательства.

На наших вечерах мы будем встречаться с коллекционерами, которые неоднократно обжигались, формируя свою коллекцию, но не утратили желание собирать, приобретая новый опыт и знания.

Мы узнаем: Что значит цельность коллекции, как она формируется? Слушать ли экспертов или полагаться на свои знания? Насколько болезненны разочарования в собственном выборе?

Кто кому больше нужен: художник коллекционеру или коллекционер художнику. Созависимость или партнерство.

Сможет ли незначительный арт -объект стать шедевром, находясь рядом в коллекции с произведениями мирового уровня?

Что важнее: инвестиция в искусство или выбор сердца? Появляется ли у коллекционера чувство ответственности перед историей искусства за свой выбор?

Как реагирует рынок на приобретение произведения в мировые коллекции?

Программа вечеров с коллекционерами завершится большой выставкой ключевых работ из коллекций наших гостей. Выставка пройдет в Новом музее через 1,5 года.

Отдельным направлением наших вечеров станут встречи с молодыми, начинающими коллекционерами.

Свое участие в вечерах уже подтвердили Пьер Броше, Михаил Алшибая, Аслан Чехоев, Елена Селина, Сергей Гридчин, Алексей и Лариса Генслер, Люсине Петросян, Михаил Опенгейм, Валерий Наталенко, Вячеслав Балабаев

Куратор программы «Вечера с коллекционерами»

Панкова Наталья +7921 938-8844

director@novymuseum.ru

Фоторепортаж

 

 

 

 

        

  

 

Едва ли в истории русской культуры найдется личность столь разносторонняя и столь разноплановая, как режиссер и сценограф, живописец и график, литератор и педагог Николай Павлович Акимов (1901-1968). Родившийся в 1901 году, Акимов оказался почти ровесником ХХ века и успел захватить отблески его скоротечного серебряного начала. Учёба у М. Добужинского, В. Шухаева, А. Яковлева связала его с мирискусническими традициями – особой петербургской графичностью, интересом к театру и книге, широкой образованностью. Одновременно с тем пришедший им на смену конструктивизм и экспрессионизм были так же не чужды художнику и режиссеру. Его творческое наследие отличается необычайным богатством и разнообразием, а имя Николая Павловича неразрывно связано с историей театра Комедии, который он возглавлял с 1935 года до своей смерти в 1968 году — с перерывом в первой половине 1950-х, когда Акимова отстранили от руководства. Именно Акимову удалось собрать блистательную труппу, каждое имя в которой — отдельная страница театральной истории: Сергей Филиппов, Николай Трофимов, Елена Юнгер, Ирина Зарубина. Специально для этого режиссера писал свои пьесы («Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо») Евгений Шварц.

Наконец, под руководством Акимова педагога выросла целая плеяда «чистых» живописцев, многие из которых стали «столпами» ленинградского авангарда и обрели затем международную известность. Это такие художники как: Игорь Тюльпанов, быть может наиболее близкий Акимову стилистически; Олег Целков, по-своему интерпретировавший акимовскую осязаемость формы; Михаил Кулаков, с напряженно — цветовыми абстрактными композициями; Татьяна Кернер, с обостренно-эмоциональной живописностью; утонченный, графично-четкий Владимир Михайлов; экспрессивный, драматичный Алек Рапопорт; непостижимый Евгений Михнов-Войтенко - создатель музыкально-мистической абстракции и знаменитый театральный сценограф Мария Азизян. Все они получали поддержку учителя. Акимов приобретал их произведения, помогал в устройстве персональных выставок, был самым внимательным и доброжелательным зрителем и советчиком.

 Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до попадания в коллекцию хранилась в рулонах у сестры художника. Вне каких-либо сравнений и параллелей оригинальная композиция Е.Михнова-Войтенко «Тюбики», 1959. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Более полно представлена Москва. Здесь и лианозовская школа, и метафизическое направление, и соц-арт. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Борис Турецкий («Три манекена», начало 1970-х), Оскар Рабин («Сельская жизнь», 1973, «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Страстное желание», 1960-е), Дмитрий Краснопевцев («Каменный кролик», 1969), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Дон-Кихот, 1971), Михаил Рогинский, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Олег Васильев, Дмитрий Плавинский, Владимир Янвилевский, и др.

  Московские и питерские художники показаны как неразрывные части единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.