Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены.

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фотопроекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото- и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское»; Рауф Мамедов – фрагментом из полиптиха «Ужин в Эммаусе», а Владислав Мамышев-Монро – двумя портретами из серии «Немое кино».

В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены.

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фотопроекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото- и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское»; Рауф Мамедов – фрагментом из полиптиха «Ужин в Эммаусе», а Владислав Мамышев-Монро – двумя портретами из серии «Немое кино».

В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

Выставка продлится до 28 марта.

Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены. Среди них, например, работа Дмитрия Гутова «К бессмертной возлюбленной» из цикла «Забор», представляющая собой многократно увеличенное и переведенное в металл письмо Бетховена 1812 года. До того, как работа попала в Новый музей, она выставлялась только раз в Касселе на «Документе». 

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фото проекты Владислава Мамышева - Монро, известный проект группы АЕС+Ф «Подозреваемые», состоящий из четырнадцати одинаково снятых фотографий девушек-подростков, половина из которых учится в элитной московской школе, а половина сидит в колонии для особо опасных малолетних преступниц, но меж ними нет никаких, по крайней мере, визуальных отличий. Серия портретов Владислава Мамышева-Монро «Жизнь замечательных Монро», создана в 1995 году для выставки в «Якут-галерее» в Москве. Она представляет пантеон медиа-звезд: Мэрилин Монро, Будда, Иисус Христос, Жанна д”Арк, Дракула, Шерлок Холмс, Ленин, Гитлер, Екатерина II, Петр I, Фауст. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото-и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское».

В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

Выставка продлится до 2 сентября.

Среди них работы ленинградского абстракциониста Евгения Михнова-Войтенко (1932-1988), героя питерской арт-сцены от эпохи андеграунда до наших дней Анатолия Белкина, известного своим имперским пафосом, лауреата премии им. Кандинского Алексея Беляева-Гинтовта, классика отечественной живописи Натальи Нестеровой; Николая Овчинникова, мастера меланхолической рекомбинации символов массового сознания в форме шизолирического живописного коллажа, Владимира Феоктистова, Брейгеля российской провинции, легендарных Анатолия Зверева(1931-86), Василия Ситникова(1915-1987), Олега Целкова, мастера бромойля Григория Майофиса.
В экспозицию также вошли  работы, появившиеся в коллекции  за последние годы. Это и крупноформатные холсты парижанина Юрия Жарких - одного из героев ленинградского андеграунда, инициатора неофициальных выставок 1974-1976, и работы московского затворника Олега Ланга (1950-2013), редко выходившего из своей мастерской, но создавшего свою параллельную реальность, населенную "обитателями времени", а также произведения петербургских художников разных поколений - Бориса Кошелохова, патриарха ленинградского неофициального искусства,  Владимира Козина из "Новых тупых", легендарного петербургского художника, одного из основателей группы «Новые художники» Ивана Сотникова (1961-2015).
Выставка является логическим шагом Нового музея по репрезентации нового российского искусства от эпохи нонконформизма до наших дней.

Лекция была прочитана А.В. Губаревым 26 апреля 1983 года для участников клубного объединения «Любители искусства» Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича.

Ж. К. Владимирова, бывшая в те годы преподавателем математики в институте и руководившая клубом, воссоздала лекцию по конспектам слушателей.

Лекция состоится 23 декабря 2016 года.

Начало в 18:00.

Вход на лекцию свободный.

Адрес Нового музея: Санкт-Петербург, В.О., 6-я линия, д. 29, 3-й этаж.

Фоторепортаж

  Фото Эллы Авагимовой

 

 

        

  

 

Фото Никита Михайлов

Выставка в Новом музее станет первой мемориальной экспозицией, приуроченной к 75-летию со дня рождения Владимира Овчинникова. На ней будет показано около 100 живописных работ, позволяющих сформировать представление о всех без исключения периодах его творчества, с начала 1960-х годов и до последних лет жизни. Среди них есть поистине этапные вещи – так, среди работ шестидесятых будут картины, участвовавшие в исторической «выставке такелажников» в Эрмитаже в 1964 году («Без названия (Оркестр)» (1962), «Без названия (Осенний двор)» (1963), восьмидесятые представлены знаменитым «Связанным ангелом» (1988), на многие годы ставшим визитной карточкой живописи Овчинникова, девяностые – драматичным триптихом «Следственный эксперимент» (1995). Последнее десятилетие творчества художника представлено наилучшим образом, самыми сильными работами – «Несколько библейских сюжетов» (2010), «Домашний бестиарий» (2010), «Гулливер. Путешествие на Восток» (2012). Сегодня все эти произведения находятся в частных собраниях Санкт-Петербурга, самые ранние из которых начали формироваться еще в 1970-х годах после первых разрешенных властями выставок неофициального искусства. Петербургские коллекционеры – ученые, искусствоведы, бизнесмены, владельцы галерей и сотрудники музеев – поспособствовали тому, чтобы работы Владимира Овчинникова, значительная часть которых сегодня находится за рубежом, сохранились и в его родном городе. Данная выставка является и знаком благодарности этим людям, любящим и поддерживающим искусство.

В рамках выставки будут прочитаны лекции о жизни и творчестве Владимира Овчинникова, а также будет представлено полное издание его нигде не публиковавшихся дневников, являющихся ценным источником знаний о развитии отечественного искусства конца XX – начала XXI веков.

Выставка продлится до 29 января 2017 года.

Открытие выставки состоится 14 октября 2016 года в 19:00, вход на вернисаж по пригласительным билетам. 

«Аслан Чехоев  уже при жизни вошёл в историю культурного развития России ХХI века. Влюблённый в Осетию, этот юноша, приехавший учиться в северную столицу, был ею покорён. Студентом Первого ленинградского  медицинского института, будущий хирург интересовался искусством, но никогда не думал, что это увлечение станет делом его жизни.

Аслан начал коллекционировать произведения искусств в начале 1990-х годов. Но важно другое. Он долго и серьёзно изучал историю искусства, развивая свой вкус и понимание. «У меня всегда был интерес к нестандартному мышлению, в котором чувствуется современность»,- объяснял Аслан своё пристрастие к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту и т.д.

Его коллекция - советское нонконформистское искусство периода 1950-х —1980-х гг.– начала создаваться в 1990-х. Первыми приобретениями в его собрании стали работы «русского Поллока» Евгения Михнова-Войтенко. Позже к ним добавились произведения классиков нонконформистского искусства советского периода, таких как Леонид Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Михаил Кулаков, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Лев Нусберг. Он понимал московский концептуализм и глубоко изучил это явление…  У него было много друзей среди ленинградских «нонконформистов» и их произведения также представлены в его коллекции: Владимир Овчинников, Анатолий Белкин, Арон Зинштейн и др. Также в коллекции Чехоева представлено современное российское искусство (АЕС+Ф, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Леонид Ротарь, Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис и другие). В коллекции Нового музея сейчас хранятся произведения более 60-ти художников. Эти произведения увидели свет благодаря тому, что в городе появился такой умный, тонкий ценитель искусства, как Аслан Чехоев. 

Коллекция Аслана Чехоева, ставшая основой первого в России частного музея современного искусства, бесценна и на сегодняшний день лучшая по неофициальному искусству 1950-1990х годов. Его не стало…. Будем общаться с произведениями, ставшими частью не только музейной коллекции, но и его жизни». 

Татьяна Юрьева

Татьяна Семеновна Юрьева - профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения. Директор Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Вице-президент Балтийской международной художественной биеннале (Baltic Biennale) 

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Дмитрий Краснопевцев («Памятник в цветочном горшке с лентой», 1987), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Дон-Кихот, 1971), Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Олег Васильев, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский и др. Зрители также увидят ранее не экспонировавшиеся произведения Геннадия Устюгова и Владимира Овчинникова.

Московские и ленинградские художники показаны, как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.

Балтийская международная художественная биеннале (Baltic Biennale) – это долгосрочный городской проект, который проводит Музей современных искусств имени С. П. Дягилева Санкт-Петербургского государственного университета, при поддержке Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга и Факультета Свободных Искусств и Наук. Мы посвящаем IV Балтийскую биеннале 290-летию Санкт-Петербургского государственного университета. На биеннале 2014 года будут показаны художественные проекты и работы более двадцати иностранных художников и более шестидесяти художников из России. Биеннале включает в себя произведения живописи, скульптуры, видео–арта. Страны - участники: Германия, Дания, Латвия, Литва,  Норвегия, Польша, Россия, Финляндия, Швеция, Эстония.

Метафорой четвертой биеннале станет «Архипелаг Балтия: Новее нового». Культурная близость и своеобразие стран, географически принадлежащих к одному региону, и  демонстрируют единство и разность национального и культурного своеобразия. Новые технологии и идеи искусства,  коммуникации стремительно изменяют поле наших взаимодействий. Метафора «Новее Нового» включает в себя представление о преемственности культурной традиции, когда произведения художников старшего поколения дискутируют с произведениями поколения нынешнего. Для искусства, в этом смысле, нет возраста.

С 2012 года мы проводим Балтийскую биеннале по «венецианскому принципу» -  это не только основной проект, но и сумма кураторских, галерейных проектов, которые будут представлены на разных городских площадках. В прошедшие 6 лет в проекте участвовали: ЦВЗ «Манеж», Rizzordi Art Foundation, Borey Art Gallery, Al Gallery,  ART re.FLEX Gallery, Dmitry Semenov Gallery, СПБ Музей-квартира Набокова, Музей Державина и русской словесности. 

Проекты IV Балтийской биеннале охватят весь город и будут представлены на различных выставочных площадках: галерея дизайна Bulthaup, «Новый музей», РОСФОТО, студия Непокоренные, Музей современного искусства им. Дягилева (СПбГУ), парк факультета Свободных искусств и наук СПбГУ.

Традиционно Балтийская биеннале привлекает петербургских художников разных поколений от Константина Симуна и Левона Лазарева, Владимира Овчинникова, Владимира Духовлинова, Сергея Ковальского и Вадима Воинова до Ольги Тобрелутc, Петра Швецова, Ильи Гапонова, Александра Шишкина-Хокусая и многих других. Наши балтийские друзья, среди которых есть новые имена, будут с интересом встречены петербуржцами и гостями города в галерее дизайна Bulthaup.

Как событие, проводимое Университетом, Биеннале традиционно сопровождается международной научной конференцией, которая будет проходить во дворце Бобринских.  В этом году она посвящена актуальной теме  «Террор и культура» как одному из важнейших вопросов для современного этапа развития общества: от его исторических уроков (от якобинцев до большевиков и «культурной революции» в Китае) до изучения «феномена террора» и  различных форм и способов его проявления в мировой культуре (например, «столкновение культур»,  по Самюэлю Хантингтону).

Т. С. Юрьева

Доктор искусствоведения, профессор СПбГУ

Заслуженный  деятель искусств РФ

 Директор Музея современного искусства СПбГУ

                                                            Выставки и участники

1. Выставка в Новом музее (3-й этаж) «Новее нового» (Россия)

Участники:  Ольга Тобрелутс, Олег Маслов, Андрей Хлобыстин, Виктор Кузнецов , Архипенко Даня, Кирилл Котешов, Илья Архипов, Макаров Стас, Сергей Климов, Белла Матвеева, Денис Егельский, Алексей Ловцов.

2 Выставка в Новом музее (4-й этаж) «Террор и культура» (Россия)

Участники: Александр Шишкин-Хокусай, Вадим Бо, Илья Гапонов, Владимир Духовлинов, Николай Васильев, Стас Казимов, Владимир Овчинников, Сергей Ковальский, Лариса Скобкина, Абрамов, Елена Фигурина, Вадим Воинов, Иван Тузов, Андрей Люблинский, Юрий Штапаков, Михаил Гавричков, Иван Говорков, Елена Губанова, Петр Швецов, Виталий Пушницкий

3. Выставка «Природа скульптуры» в парке факультета Свободных искусств и наук (Россия, Финляндия)

Участники: К. Симун, Д.Федин, М. Лапачугин, П.Тихомиров, А. Сосенская, С. Серов, С. Платонов, А. Дробященко, И. Асиновский., Л. Лазарев, Г. Израилевич, Позины, Sanna Karlsson-Sutisna

4. Выставка «Террор и культура» в галерее «Булхауп» (20 иностранных участников из всех стран Балтии).

Также пройдут две персональные выставки в зале Музея современного искусства имени Дягилева, видеопоказ в галерее Росфото, выставка в студии «Непокоренные».

Таким образом, в IV-й Балтийской биеннале будут участвовать 20 иностранных художников и 59 художников из России.