Центральное место на выставке отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года. В экспозиции также произведения Оскара Рабина, Анатолия Зверева, Лидии Мастерковой, Евгения Рухина, Владимира Немухина, Владимира Яковлева, Дмитрия Плавинского, Леонида Пурыгина, Василия Ситникова, Олега Ланга, Георгия Гурьянова, Ольги Тобрелутс, Анатолия Слепышева, Владимира Вейсберга,  Анатолия Заславского, Аллы Давыдовой, Алексея Ярыгина, Арона Зинштейна, Феликса Волосенкова, Вячеслава Михайлова, Валерия Лукки, Михаила Рогинского, Ахсара Гассиева, Вадима Каджаева, Ахсарбека Ахполова, Юлии Линцбах, Дмитрия Флегонтова, Андрея Баззаева, Алана Хатагты, Екатерины    Бородавченко, Арсения Блинова, Юлии Горской, Олега Фронтинского, Анатолия Васильева, Валерия Рабчинского, Тани Рауш, Тани Воронковой, Владимира Шинкарева, Марины Колдобской, Ушанга Козаева, Ильи Овсянникова, Виталия Пушницкого, Валерия Кошлякова, Владимира Козина, Ивана Сотникова, Дмитрия Пригова, Леонида Ротаря, Ани Желудь, Владислава Мамышева-Монро.

Московские и ленинградские художники показаны как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и от рыночного диктата.

Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных– организация, ставящая своей целью развитие и поддержку новых направлений в современном искусстве. Начала свою деятельность и зарегистрирована в 1995 году. Академия объединяет группу ведущих мастеров искусства, известных не только в Петербурге, но и далеко за его пределами. Членами Академии являются художники, достигшие признания в действительно новаторском искусстве, обладающие несомненной индивидуальностью и высокой репутацией; художественные критики, чья компетентность среди специалистов по искусству XX - XXIвеков не подлежит сомнению. Академия стремится к тому, чтобы «Петербургская школа» заняла подобающее ей место в контексте мирового искусства. Основанием для создания Академии стала необходимость актуализации культурного своеобразия Санкт-Петербурга в конце XX столетия.

В выставке «Переход» участвуют члены Академии и приглашенные художники. Всего 32 художника.

Члены  Академии: Евгений Барский, Анатолий Васильев, Феликс Волосенков, Александр Герасимов, Рашид Доминов, Владимир Загоров, Александр Задорин, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Латиф Казбеков, Наталья Клемина, Левон Лазарев, Валерий Мишин, Владимир Паршиков, Александр Петров, Олег Романов, Геннадий Сотников, Петр Татарников, Елена Фигурина, Наталия Цехомская, Дмитрий Шнеерсон, Алексей Штерн, Олег Яхнин. 

Приглашенные художники: Екатерина Кузнецова, Андрей Маевский, Надежда Николаева, Алексей Парыгин, Никита Ротанов, Татьяна Свирина, Валерий Полуновский, Анна Васькова, Марина Медовикова.

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Ваза и кот», 1971), Лидия Мастеркова («Триптих №5»), Владимир Немухин («Белый ломберный стол», 1991-1992), Олег Васильев («Тропинка к озеру», 1992), Владимир Янкилевский («Город-сумерки», 1970) и др.

Московские и ленинградские художники показаны, как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.

Юбилейный проект в Новом музее — это поиск новых возможностей после успеха, за которым, казалось бы, следует бы идти по проторенной дороге. Только что «Север - 7» сделал несколько запоминающихся выставок в новом пространстве на Петроградской стороне, названном с давней питерской любовью к берлинской вольготности Kunsthalle Nummer Sieben. В классическом петербургском подвале, из которого денно и нощно насос высасывает грунтовые воды и нечистоты, построен арт-бункер. Пилотный проект был под стать петербургской героике — про постапокалипсис и археологию.

В Новом музее взята новая тема и новая тональность. Художники будут строить каждый свое пространство. Кто-то — дом, кто-то — алтарь, кто-то — башню, кто-то — нору или постройку неопознаваемого типа. Не заданы ни репрессивная концептуальная рамка, ни форматирующая замысел проектность. Впрочем, зная «Север - 7», можно догадаться, что нас не ждет встреча с городом-садом наподобие того, что придумал английский урбанист Эбенезер Ховард и воспел в стихе, зазубренном нами в школе, Владимир Маяковский. В равной степени петербургские художники не склонны к утопическим фантазиям в духе Оскара Нимайера или Константа.

Замысел «Севера -7» сомасштабен утопистам двадцатого века, но, пытаясь найти новые сюжеты после проекта о постапокалиптической антиутопии, они иначе ощущают время. Город, который возведен в Новом музее, зависает между прошлым и будущем. В чем-то он похож на советские закрытые города — в те далекие времена, может быть, даже не отмеченные на карте, а впоследствии заброшенные и забытые. Это были города будущего, существовавшие в реальности. Существовавшие — и не исчезнувшие. Причем их история не про ностальгию по ушедшей эпохе и не про руины, навевающие на нас то ли имперскую меланхолию, то ли детские воспоминания. «Горизонт-19» — это размышление о городе будущего в прошедшем, о том, как строить новое сегодня, о возможности созидательного искусства в эпоху отчетов и эффективного менеджмента, которая по-прежнему неразрывно связана с недавним прошлым. Новая созидательность ближе к археологии, чем к утопической урбанистике. Ведь у будущего в наши дни нет образа, который бы нас прельщал. Впрочем, возможно, о грядущем расскажут как раз те культурные слои, которые обнаруживают в совместном эксперименте художники «Севера - 7».

Аккредитация на предпоказ выставки 20 июня 2019 года в 19.00 – Фатима Кочиева +7 921 389 68 60 fatima@novymuseum.ru. Телефон музея 323 50 90. Адрес: СПб, 6-я линия В.О., дом 29. Режим работы: Ср.-Вс. 12.00–19.00, Пн.-Вт. выходные дни. Выставка открыта с 20 июня по 21 июля 2019.

Академической рутине не удалось победить его индивидуальность. Спасла прививка французского модернизма, а также знакомство и последующая дружба с художниками арефьевского круга. Именно в них ему открылась настоящая художественная правда. Благодаря им Фронтинский осознал и поставил перед собой те цели, достичь которых стремился всю свою жизнь. Влияние их искусства вполне ощутимо в некоторых работах 1970-80-х годов с их пастозной манерой письма, мощным контуром, богатой и выразительной красочной фактурой, ассоциирующейся с остывающей лавой, еще раскаленной внутри, но уже покрытой спекающейся корочкой, окрашенной иногда сумрачно сосредоточенным, иногда открытым, раскрепощенным цветом.

Тем не менее стремление найти свое лицо, выработать собственный живописный язык побуждало к дальнейшему развитию. В 1990-е становится заметной тенденция к упрощению (но не обеднению) рисунка, выявлению конструктивной основы картины. В дальнейшем замесы красочного теста все больше уступают место локализации цвета, большему лаконизму формы. К концу 2000-х он нередко строит форму цветными линиями, уходя от чистой живописности в сторону рисования, модулируя красочную плоскость, создавая вибрирующую поверхность. «Закон экономии материалов и средств выразительности считаю основным законом искусства вообще», — так формулирует художник свое кредо.

Прожив всю свою жизнь на Васильевском острове и являясь убежденным «островитянином», своей основной темой Фронтинский избрал городской пейзаж. В его многочисленных видах Ленинграда-Петербурга можно увидеть широкую палитру чувств и состояний, которые способен вызвать наш город. И грусть, и радость, и сосредоточенность, и ликование, и нежность, и брутальность… Вот парадный вид на Исаакий, а вот казалось бы совершенно непримечательный проходной двор на Васильевском. Перед нами то обширная панорама города, увиденная с крыши одного из домов, то вид из окна на спортивную площадку во дворе. Как правило, пейзажи эти практически не населены. Лишь иногда можно видеть небольшие стаффажные фигурки людей. Но в какой-то момент оптика художника меняется. И в начале 1990-х в его творчестве возникает еще один тематический пласт. Безликие до этого фигурки вдруг приближаются и становятся главным изобразительным мотивом: зарисовками, сценками, положениями. И практически в каждой из таких сценок где-то там, за плоскостью холста, подразумевается какой-то сюжет, хотя и не всегда однозначно прочитываемый. Все эти сценки, очереди, катки, бассейны, пляжи исполнены бытовой конкретности. И конкретность эта заключается не в подробности бытописательства, а в умении пластическими средствами передать ощущение гущи жизни, психологической достоверности.

Следует отметить, что выставка эта не совсем обычна. Являясь ретроспективной монографической выставкой признанного мастера городского пейзажа, она в то же время представляет и еще одну творческую грань художника – способность тонко чувствовать чужой талант.

У многих художников так или иначе складываются какие-то художественные коллекции. Гораздо реже они являются результатом сознательной деятельности их владельца. Фронтинский целенаправленно собирал работы художников, которые были важны для его развития. В каком-то смысле представляемая коллекция – это питательная среда его собственного творчества. Ее основу составляют произведения А. Арефьева, Г. Устюгова, В. Шагина, Р. Васми, Ш. Шварца, В. Некрасова, О. Григорьева… Причем талант многих из них Олег Борисович открыл одним из первых, и дружба с ними продолжалась на протяжении многих дет. Данный раздел выставки можно рассматривать как своеобразный камертон всей экспозиции в целом, посвященной приближающемуся 80-летию художника. 

Открытие выставки 22 декабря в 19.00

Информация для СМИ и аккредитация на открытие: тел.: +7 (921) 389-68-60 e-mail: fatima@novymuseum.ru

Центральное место в экспозиции отдано монументальной картине «Пробуждение», 1958, Евгения Михнова-Войтенко. Работа «ленинградского Д. Поллока» была впервые показана в Новом музее на ретроспективной выставке художника в октябре-ноябре 2010 года, поскольку десятки лет до того, как была приобретена в коллекцию Нового музея, хранилась в рулонах у сестры художника. Линию ленинградского абстракционизма продолжают работы Михаила Кулакова, Юрия Дышленко, Евгения Рухина. Неофициальное искусство Москвы представлено и лианозовской школой, и метафизическим направлением, и соц-артом, и московским концептуализмом. В экспозиции произведения таких легендарных, уже вошедших в историю художников, как Оскар Рабин ( «База № 50», 1962), Лев Кропивницкий («Композиция», 1960-е), Дмитрий Краснопевцев («Памятник в цветочном горшке с лентой», 1987), Михаил Шварцман («Утренняя дорога», 1978), Эдуард Штейнберг («Композиция», 1979), Анатолий Зверев («Дон-Кихот, 1971), Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Олег Васильев, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский и др. Зрители также увидят ранее не экспонировавшиеся произведения Геннадия Устюгова и Владимира Овчинникова.

Московские и ленинградские художники показаны, как участники единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного как от политического, так и рыночного диктата.

Балтийская международная художественная биеннале (Baltic Biennale) – это долгосрочный городской проект, который проводит Музей современных искусств имени С. П. Дягилева Санкт-Петербургского государственного университета, при поддержке Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга и Факультета Свободных Искусств и Наук. Мы посвящаем IV Балтийскую биеннале 290-летию Санкт-Петербургского государственного университета. На биеннале 2014 года будут показаны художественные проекты и работы более двадцати иностранных художников и более шестидесяти художников из России. Биеннале включает в себя произведения живописи, скульптуры, видео–арта. Страны - участники: Германия, Дания, Латвия, Литва,  Норвегия, Польша, Россия, Финляндия, Швеция, Эстония.

Метафорой четвертой биеннале станет «Архипелаг Балтия: Новее нового». Культурная близость и своеобразие стран, географически принадлежащих к одному региону, и  демонстрируют единство и разность национального и культурного своеобразия. Новые технологии и идеи искусства,  коммуникации стремительно изменяют поле наших взаимодействий. Метафора «Новее Нового» включает в себя представление о преемственности культурной традиции, когда произведения художников старшего поколения дискутируют с произведениями поколения нынешнего. Для искусства, в этом смысле, нет возраста.

С 2012 года мы проводим Балтийскую биеннале по «венецианскому принципу» -  это не только основной проект, но и сумма кураторских, галерейных проектов, которые будут представлены на разных городских площадках. В прошедшие 6 лет в проекте участвовали: ЦВЗ «Манеж», Rizzordi Art Foundation, Borey Art Gallery, Al Gallery,  ART re.FLEX Gallery, Dmitry Semenov Gallery, СПБ Музей-квартира Набокова, Музей Державина и русской словесности. 

Проекты IV Балтийской биеннале охватят весь город и будут представлены на различных выставочных площадках: галерея дизайна Bulthaup, «Новый музей», РОСФОТО, студия Непокоренные, Музей современного искусства им. Дягилева (СПбГУ), парк факультета Свободных искусств и наук СПбГУ.

Традиционно Балтийская биеннале привлекает петербургских художников разных поколений от Константина Симуна и Левона Лазарева, Владимира Овчинникова, Владимира Духовлинова, Сергея Ковальского и Вадима Воинова до Ольги Тобрелутc, Петра Швецова, Ильи Гапонова, Александра Шишкина-Хокусая и многих других. Наши балтийские друзья, среди которых есть новые имена, будут с интересом встречены петербуржцами и гостями города в галерее дизайна Bulthaup.

Как событие, проводимое Университетом, Биеннале традиционно сопровождается международной научной конференцией, которая будет проходить во дворце Бобринских.  В этом году она посвящена актуальной теме  «Террор и культура» как одному из важнейших вопросов для современного этапа развития общества: от его исторических уроков (от якобинцев до большевиков и «культурной революции» в Китае) до изучения «феномена террора» и  различных форм и способов его проявления в мировой культуре (например, «столкновение культур»,  по Самюэлю Хантингтону).

Т. С. Юрьева

Доктор искусствоведения, профессор СПбГУ

Заслуженный  деятель искусств РФ

 Директор Музея современного искусства СПбГУ

                                                            Выставки и участники

1. Выставка в Новом музее (3-й этаж) «Новее нового» (Россия)

Участники:  Ольга Тобрелутс, Олег Маслов, Андрей Хлобыстин, Виктор Кузнецов , Архипенко Даня, Кирилл Котешов, Илья Архипов, Макаров Стас, Сергей Климов, Белла Матвеева, Денис Егельский, Алексей Ловцов.

2 Выставка в Новом музее (4-й этаж) «Террор и культура» (Россия)

Участники: Александр Шишкин-Хокусай, Вадим Бо, Илья Гапонов, Владимир Духовлинов, Николай Васильев, Стас Казимов, Владимир Овчинников, Сергей Ковальский, Лариса Скобкина, Абрамов, Елена Фигурина, Вадим Воинов, Иван Тузов, Андрей Люблинский, Юрий Штапаков, Михаил Гавричков, Иван Говорков, Елена Губанова, Петр Швецов, Виталий Пушницкий

3. Выставка «Природа скульптуры» в парке факультета Свободных искусств и наук (Россия, Финляндия)

Участники: К. Симун, Д.Федин, М. Лапачугин, П.Тихомиров, А. Сосенская, С. Серов, С. Платонов, А. Дробященко, И. Асиновский., Л. Лазарев, Г. Израилевич, Позины, Sanna Karlsson-Sutisna

4. Выставка «Террор и культура» в галерее «Булхауп» (20 иностранных участников из всех стран Балтии).

Также пройдут две персональные выставки в зале Музея современного искусства имени Дягилева, видеопоказ в галерее Росфото, выставка в студии «Непокоренные».

Таким образом, в IV-й Балтийской биеннале будут участвовать 20 иностранных художников и 59 художников из России.