Gabriel Orozco в Tate Modern
Tate Modern, Лондон
до 25 апреля 2011
Творчество Габриэля Ороско принадлежит эпохе, в которой люди, образы, предметы потребления привязаны не к определенной географической среде, а находятся в постоянном движении.
Художник в равной мере чувствует себя дома и в Мехико, и в Нью-Йорке, и в Париже и регулярно устраивает выставки по всему миру. В результате получается огромное разнообразие подходов, каждый из которых является следствием личного восприятия художником конкретного места и конкретного времени.
Подробнее на сайте музея: Tate Modern
Подробнее >>Сингапурская биеннале
В Сингапуре открылась третья "Singapore Biennale" под заголовком "Открытый дом".
Участвуют более 60-ти художников из 30-ти стран.
Подробнее на сайте биеннале: http://www.singaporebiennale.org
Подробнее >>«Выбор народа. Пермь/Питер»
Музей современного искусства PERMM
24 февраля - 5 марта
В недрах московского концептуализма возник соц-арт. В 1995 году Виталий Комар и Александр Меламид придумали проект "Выбор народа". На основании соцопроса жителей города или страны, они рисовали две картины: самую желанную и самую нежеланную. В результате выяснилось, что представителям самых разных народов (за исключением голландцев) нравятся больше всего пейзажи с фигурами людей и животных. Также единодушно все народы (кроме голландцев) терпеть не могут абстракции. В музее PERMM вы сможете увидеть выбор Перми и выбор Питера, то есть, судя по соцопросам, хотя бы одна из картин должна вам понравиться.
Подробнее на сайте музея PERMM
Подробнее >>Ольга и Олег Татаринцевы «Максимум исключений»
Московский музей современного искусства
1 февраля — 27 февраля, 2011
Московский музей современного искусства открывает выставку Ольги и Олега Татаринцевых «Максимум исключений». Художники, которых чаще представляют как пару, на самом деле редко работают вместе — вот почему их совместные проекты особенно важны. Татаринцевых можно по праву считать одними из ведущих мастеров, работающих в традиции минималистического искусства. Их работы находятся в коллекциях крупных музеев современного искусства и частных собраниях по всему миру.
Уникальность их позиции на московской арт-сцене обусловлена тем, что керамика — основной материал, с которым работают художники, — обычно не входит в контекст современного искусства. Татаринцевы разрушают стереотипы самим фактом своей многолетней деятельности. Их крайне простые по форме, но многомерные по содержанию и необычайно сложные по исполнению объекты (создание некоторых из них занимает до года) находятся в диалоге со всей традицией мирового искусства от русского авангарда до новейшей пост-минималистической скульптуры.
Подробнее на сайте ММСИ
Подробнее >>Контрапункт. Современное русское искусство в Лувре
Музей Лувр, Париж
10. 14. 2010 - 01. 31. 2011
"Русский контрапункт,от иконы до гламура через авангард"
В дополнение к выставке "Святая Русь. Русское искусство с древнейших времен до эпохи Петра Великого" Лувр представляет панораму современного российского искусства, выставив работы художников, принадлежащих к разным поколениям и течениям.
Подробнее на сайте музея: Лувр
Подробнее >>выставка Андрея Монастырского
Государственный музей современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10)
23 ноября 2010 — 27 января 2011
Московский музей современного искусства и Фонд ВИКТОРИЯ — Искусство быть Современным — представляют персональную выставку Андрея Монастырского, важнейшей фигуры современного русского искусства, художника и теоретика московской концептуальной школы. Созданное Монастырским эстетическое поле состоит из множества равнозначных составляющих — это художественные произведения, прозаические, поэтические, документальные и теоретические тексты, а также архивы задуманных и осуществлённых им акций группы «Коллективные действия». Первая музейная выставка Монастырского была запланирована год назад как начало теоретического осмысления и представления творчества художника через ретроспективу его инсталляций.
Выставка выстраивает картину творчества художника за последние 30 лет на основе инсталляций, а также документации акций группы «Коллективные действия».
Подробнее на сайте: ММСИ
Подробнее >>Выставка "Трансформация"
Токийский Mузей современного искусства
28 октября 2010 - 30 января 2011
Выставка "Трансформация". В компании с Мэтью Барни и еще 20 японских и международных художников группа АЕС+Ф.
подробнее на сайте музея - http://www.mot-art-museum.jp/eng/2010/transformation/index.html
Подробнее >>выставка Ильи Кабакова
музей The Mall (Ирландия)
23 октября 2010 - 16 января 2011
В скромном ирландском Sigo, в музее The Mall демонстрируется инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых "Ангелология". Инсталляция заполнила все выставочные пространства музея. Последние работы Кабаковых демонстрируют очевидное желание улучшение человечества вне религиозных идеологий и вне так называемого сентиментализма. Они строят гуманистический универсализм на основе перекодирования простых знакомых тропов, таких как, например, ангелы. "Аура извлекаемая из нашего прошлого" - пишет Кабаков - "не позволяет нам впасть в забвение; она основа нашей культуры, нашего внутреннего мира". "Ангелологией" Кабаковы напоминают нам о социальных утопиях, о вере в человечество, без обращения к Вере и морализаторству.
Подробнее на сайте музея: http://www.themodel.ie/exhibitions/ilya-and-emilia-kabakov
Подробнее >>выставка Ивана Чуйкова
Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17)
3 ноября — 5 декабря 2010
Куратор: Людмила Бредихина
Для мировой художественной сцены Иван Чуйков — фигура давно и постоянно актуальная, и тем самым уникальная. Признанный в мире классик концептуализма, прорубивший окно в Европу, «князь пустоты», «еретик станковизма», воплощенное противоречие, денди постмодернизма... Все эти звания существуют одновременно, при том что художник остается неизменно верен однажды избранному методу — совмещению отточенной мысли с безупречной пластикой.
Подробнее на сайте: http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/ivan_chujkov_labirinty/
Подробнее >>Выставка видео-арта «Видение»
Санкт - Петербург, креативное пространство ТКАЧИ
06 ноября - 05 декабря
Видео-арт появился на xудожественной сцене во второй половине XX века, - время, когда с огромной скоростью распадались старые течения, социокультурные установки и общепринятые концепции реальности. Тогда же возникла новая тематика: война, феминизм, борьба за гражданские права. Искусство кино стало частью коммерческой индустрии развлечений, за вычетом несколькиx режиссеров-экспериментаторов и документалистов. Однако xудожники неожиданно нашли себе отдушину, когда появились и стали доступны удобные, портативные и недорогие видеокамеры и видеосистемы. Так разработанные Sony системы Portapack, Concord и Norelco стали для xудожников творческим инструментом, соединяющим зрение и сознание, волшебной палочкой, способной фиксировать визуальный, публичный и интимный опыт xудожника.
назад 
