Поиск
Механизмы времени
Виталий Пушницкий. No Man'
Виталий Пушницкий (р. 1967) — художник многих медиа, исследующий в своих работах пространство и время, первопричины искусства и его нынешнее состояние. Он с равным совершенством работает в живописи и скульптуре, в печатных и рукотворных техниках на бумаге, а также на стыке различных видов искусства, при этом постоянно разрабатывая новые техники. Пушницкий уже приобрел известность на международной художественной сцене и является знаковым художником в Санкт-Петербурге.
Подробнее http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky/vitalij_pushnickij_mehanizmy_vremeni/
Поиски идентификации. Современное российское искусство
Infinite degradation(фрагмент). Гутов Д.Г., 2005г., Х.,м.,100 х 100 см
На четвертом этаже НОВОГО МУЗЕЯ открыта выставка
«Поиски идентификации. Современное российское искусство»
Выставка продлится до 24 октября.
Новый музей открыл выставку современного российского искусства на основе собственного собрания. Формирование коллекции современного российского искусства – одно из приоритетных и развивающихся направлений деятельности музея. Хронологически выставка охватывает последние два десятилетия.
Экспозиция состоит из двух залов, один из них представляет собой лабиринт как метафору недавнего времени, полный неожиданных контрастов и визуальных открытий, включающий (кроме вышеназванных) работы Константина Звездочётова, Дмитрия Пригова, Леонида Борисова, Николя Овчинникова, Айдан Салаховой, Андрея Гросицкого, Алексея Беляева-Гинтовта, Владимира Овчинникова, Георгия Пузенкова, другой зал - открытое пространство с ясной классической экспозицией живописи и пластических объектов.
Покой и равновесие позволяют сосредоточиться на живописи. В зале представлены художники разных поколений. Здесь и классик московского романтического концептуализма Эдуард Гороховский, и звезда петербургских медиа Анатолий Белкин, и легендарный Боб Кошелохов, и Валерий Кошляков, и «виндубы» (Виноградов-Дубасарский) и др.
Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной артсцены. Среди них, например, работа Дмитрия Гутова «К бессмертной возлюбленной» из цикла «Забор», представляющая собой многократно увеличенное и переведенное в металл письмо Бетховена 1812 года. До того, как работа попала в Новый музей, она выставлялась только раз в Касселе на «Документе».
Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото-и видеоработ, куратор - представлен несколькими известными фотографиями из цикла «Русское» .
В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фото проекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, известный проект группы АЕС+Ф «Подозреваемые», состоящий из четырнадцати одинаково снятых фотографий девушек-подростков, половина из которых учится в элитной московской школе, а половина сидит в колонии для особо опасных малолетних преступниц, но меж ними нет никаких, по крайней мере, визуальных отличий.
Более молодое поколение художников представляют питерцы Виталий Пушницкий и Керим Рагимов (прежде не экспонировавшимися работами) и москвич Леонид Ротарь.
Обсуждение 54-й Венецианской биеннале
17 июня , 19.00 в Новом музее на Васильевском авторитетные художники и кураторы поделятся впечатлениями и обсудят открывшуюся недавно биеннале в Венеции.
Вход свободный
Фоторепортаж с обсуждения:
Глеб Ершов
Петр Белый
22 февраля в 19.00 состоится лекция Глеба Ершова "Нулевое искусство"
После «лихорадочных 90-х» и наступившего миллениума прошло десятилетие «нулевых», - первым десятилетием ХХ1 века. Какое было это десятилетие в современном искусстве России?
Речь пойдет и о тенденциях, определивших деятельность различных институций, как государственных, так и частных, и об отдельных событиях, определивших, как мне кажется, лицо прошедшего десятилетия. В центре внимания будут новые имена художников - «нулевого» поколения – их чувство времени, понимание современности, отношение к советскому прошлому и к настоящей эпохе.
Они пришли уже на хорошо подготовленную почву, когда языки современного искусства были уже полностью сформированы. И, на первый взгляд, язык «нулевого искусства» - есть продолжение и развитие предшествующего этапа. Однако так ли это? Есть ли исторические параллели этому времени в искусстве 1920-30-х годов, и каков вообще алгоритм развития истории в постреволюционную эпоху, какова закономерность изменений в искусстве этого времени?
Речь пойдет не только о петербуржцах, но, конечно, и москвичах, екатеринбуржцах, самарцах, калининградцах, пермяках. Художники: Петр Белый, Виталий Пушницкий, Петр Швецов, Андрей Рудьев, Илья Гапонов, Кирилл Котешов, Татьяна Подмаркова, Ирина Дрозд, Иван Плющ, Андрей Горбунов, Ирина Корина, Хаим Сокол, Илья Трушевский, Владимир Логутов, Владимир Селезнев, Владимир Лило, Олег Хвостов, Диана Мачулина, Григорий Ющенко, Алексей Каллима, Стас Бакс,Маша Ша, Максим Свищев, Евгений Антуфьев, Кирилл Хрусталев, группы: "Синие носы", "Куда бегут собаки", "Война", "АЕС+Ф".
Глеб Ершов - специалист по современному искусству, арт-критик, куратор и идейный руководитель галереи Navicula Artis. Родился в 1964 в Улан-Баторе (Монголия). В 1989 закончил кафедру истории искусства Ленинградского государственного университета. В 2000 защитил кандидатскую диссертацию по творчеству Павла Филонова.
Стоимость билета на лекцию: 200 руб.
Стоимость льготного билета: 100 руб. (для пенсионеров, студентов, школьников, членов ISIC, АИС и AICA)
Премия Кандинского 2010.Выставка номинантов
Выставка
Москва, Центральный Дом Художника ( Крымский Вал,10)
17 сентября - 13 октября
Премия учреждена Культурным Фондом «АртХроника» в 2007 году, и ее задачами стали поддержка и развитие русского современного искусства. В настоящее время «Премия Кандинского» является одной из самых крупных независимых премий в области современного искусства России. Премия выявляет новые проекты и интересных художников, определяет основные тенденции художественного процесса и, что наиболее важно, закрепляет позиции российского современного искусства на мировой сцене.
По результатам голосования жюри и экспертного совета участниками выставки номинантов "Премии Кандинского 2010" становятся:
АЕС+Ф
Никита Алексеев
Петр Белый
Александр Бродский
Люция Ганиева
Аладдин Гарунов
Дмитрий Грецкий
Андрей Кулешов, Михаил Иванов
Дмитрий Каварга
Алексей Калима
Глеб Косоруков
Владимир Кустов
Антон Литвин
Андрей Луфт
Рауф Мамедов
Игорь Мухин
Виталий Пушницкий
ЕвгенийСеменов
Синие носы
Александр Слюсарев
Наталья Турнова
Recyсle
Татьяна Ахметгалиева
Александр Гронский
Арсений Жиляев
Полина Канис
Таисия Короткова
Андрей Кузькин
Валерия Матвеева-Нибиру
Наталья Павловская
Ольга Трейвас
Виктор Юльев
Григорий Ющенко
Номинация «Медиа-арт. Проект года 2010»:
Виктория Бегальская
Андрей Блажнов
Дмитрий Булныгин
Кристина Захарова
Яков Каждан
Глеб Косоруков
Александр Лавров
Виктория Ломаско, Антон Николаев
Иннокентий Шарков, Александр Тарбеев, Дарья Чапковская, Екатерина Кочкина
Марина Фоменко
источник:http://kandinsky-prize.ru/
Лекция «Созерцание как альтернатива тексту»
22 сентября в 19.00 состоится лекция Виталия Пушницкого
Лекция раскрывает мысли и наблюдения художника, основанные на опыте осмысления проблематики понятийных структур в области искусства.К вопросу о кризисе визуальности можно отнести размышления о работе с традиционными образами и средствами, предлагаемыми искусством, как ремеслом, а так же и работу с концепциями и идеями в чистом виде.
С другой стороны - любой разговор о кризисе всего лишь уловка менеджмента в области искусства, особенно разговор о кризисе в самом искусстве. Это уже стало общо до банальности. Особенным средством для управления и манипуляцией сознанием зрителя становится текст интерпретирующий образ. В данном случае основным инструментом рассуждения художника становится картина, то есть продукт искусства, та визуальность, которую он создает. Таким образом созерцание в чистом виде вытесняет текст как способ мышления.
Виталий Пушницкий - живописец, график, автор объектов, инсталляций фото- и видеоработ. Учился в Академии художеств на графическом факультете (1988 –1994). Член Санкт - Петербургского Союза Художников с 1994 года. Участник многочислен- ных российских и международных выставок, автор множества персональных проектов.
назад 