Выставка «Переход»
Новый музей Аслана Чехоева
Санкт-Петербургская Академия Современного Искусства Бессмертных
представляют выставочный проект «Переход».
18 декабря 2025 – 25 января 2026
Сейчас мир находится в состоянии Перехода. Как физического, экзистенциального, так и метафизического. Хотя это происходило всегда. Но сейчас – момент обострения. И каждый человек находится на Переходе, порой даже не осознавая этого. Художник, точнее, его высказывание, имеет большое значение для этого всеобщего Перехода. Ведь художественное, творческое высказывание может оказаться пылинкой, которая, опустившись на ту или иную Чашу Весов, будет иметь решающее значение, которое подтолкнет мир к Переходу в новое состояние, новое бытие. Сейчас высказывание художника может быть незаметным – всему свое время. Хотелось бы, чтобы эта выставка стала таким коллективным высказыванием.
Выставка «С натуры и без»
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку
«С натуры и без»
Юлия Горская и Дмитрий Флегонтов
8 ноября - 7 декабря 2025
Мы с Юлей делаем совместную выставку. Почему мы с ней? Вспоминаются строки из классика: «они сошлись…» Без оценки того, кто лед, кто пламень, и об этих ли стихиях может идти речь, мы действительно разные. Отчасти сошлись «от делать нечего», как может кто-то сказать про любую современную выставку и вообще современную живопись. Но это все-таки не совсем так. Попробую изложить свои соображения на этот счет.
Мы разные. Я невротик с кучей комплексов и, поскольку я по профессии художник, с неизбежным комплексом гениальности. Мне бывает скучно в веселой компании, я большую часть жизни не умел просто отдыхать. Например, два дня подряд сидеть на солнце в шезлонге и с неподдельным интересом следить, что сейчас происходит с Эрастом Петровичем Фандориным. Обобщая: я болтаюсь в окружающей действительности, не зная куда себя деть. Нормальнее всего я себя чувствую в мастерской или когда раскладываю на улице этюдник. И то мне мешает моя гениальность. По-настоящему что-то хорошее у меня получается только тогда, когда я как-нибудь случайно забуду про свою гениальность или засомневаюсь в ее наличии, потому что уже очень долго бьюсь с работой, а работа становится все хуже и хуже.
Выставка "С натуры и без"
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку
«С натуры и без»
Юлия Горская. Дмитрий Флегонтов
8 ноября – 7 декабря 2024
Мы с Юлей делаем совместную выставку. Почему мы с ней? Вспоминаются строки из классика: «они сошлись…» Без оценки того, кто лед, кто пламень, и об этих ли стихиях может идти речь, мы действительно разные. Отчасти сошлись «от делать нечего», как может кто-то сказать про любую современную выставку и вообще современную живопись. Но это все-таки не совсем так. Попробую изложить свои соображения на этот счет.
Мы разные. Я невротик с кучей комплексов и, поскольку я по профессии художник, с неизбежным комплексом гениальности. Мне бывает скучно в веселой компании, я большую часть жизни не умел просто отдыхать. Например, два дня подряд сидеть на солнце в шезлонге и с неподдельным интересом следить, что сейчас происходит с Эрастом Петровичем Фандориным. Обобщая: я болтаюсь в окружающей действительности, не зная куда себя деть. Нормальнее всего я себя чувствую в мастерской или когда раскладываю на улице этюдник. И то мне мешает моя гениальность. По-настоящему что-то хорошее у меня получается только тогда, когда я как-нибудь случайно забуду про свою гениальность или засомневаюсь в ее наличии, потому что уже очень долго бьюсь с работой, а работа становится все хуже и хуже.
Для Юли занятия живописью — одна из возможностей радоваться жизни, живопись — одно из явлений бытия. Можно сходить в гости к подруге, можно приготовить вкусный обед, можно поиграть в теннис или поплавать в бассейне, можно съездить в какое-нибудь интересное место на две недели, а можно взять пастель или масляные краски и изобразить цветы или пейзаж из окна, или любимого кота среди цветов.
Я вял и апатичен. Я стараюсь не думать о том, что уже очень давно не был у зубного врача. И о том, в каком банке открыть счет, потому что инфляция съедает деньги. Юля совершенно не обременена комплексом гениальности, и она очень энергичный и практичный человек.
У таких разных людей, конечно, очень разные работы. И интересно увидеть на одной стене эти разные работы и проанализировать, каким образом свойства личности их авторов в них отразились. Но еще интереснее увидеть, что их объединяет, какие характерные признаки живописи можно проследить и в тех и в других. Я, конечно, могу говорить только о своем понимании живописи.
Дело в том, что есть огромное количество холстов, натянутых на подрамники, многие в очень красивых рамах, на которых очень ловко с большей или меньшей иллюзорностью или условностью что-то изображено, называющееся живописью, но, на мой взгляд, таковой не являющееся. Было бы также интересно увидеть на одной стене то, что я понимаю как живопись, и те, другие холсты. Хотелось бы понять, в чем разница. Но я не общаюсь с авторами этих холстов, и поэтому сделать это сложно. И еще важно объяснить, в чем для меня интрига названия выставки: «С натуры и без». Дело в том, что Юля подавляющее большинство работ делает с натуры, а я, как правило, без. Но при этом у Юли в подавляющем большинстве работ присутствует определенная мера условности и обобщения, а мои сделаны так, как обычно пишут с натуры.
И хотя мы с Юлей такие разные люди, но симпатичны друг другу и вот даже делаем совместную выставку.
Дмитрий Флегонтов
Юлия Горскаяродилась в 1939 году в Ленинграде. С раннего детства испытывала потребность рисовать. Занималась в изостудии Дворца пионеров у М. А. Гороховой и в Доме пионеров Калининского района у М. Б. Подвигиной-Жуковской (ученицы художника А. А. Рылова), посещала вольнослушателем Среднюю художественную школу при Институте им. И. Е. Репина. В 1957 году поступила на архитектурный факультет Института им. И. Е. Репина, который окончила в 1963 году. Работала в КЖОИ (Комбинате живописно-оформительского искусства) при Союзе Художников РСФСР, оформляла интерьеры общественных зданий. С 1963 года непрерывно занимается живописью. Член Творческого союза художников России (IFА). Персональные выставки: Музей Хлебникова, Астрахань, 1992; Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, 1996 и 1998; Галерея «S.P.A.S.», Санкт-Петербург, 2011; Галерея «Диалоги», Новгород Великий, 2011; Галерея Матисс-клуба, Санкт-Петербург, 2014; Арт-пространство «Жил и работал», Санкт-Петербург, 2016; Выставочный зал ТСХР (IFA), Санкт-Петербург, 2019 и 2024. Работы находятся: Государственный музей «Царскосельская коллекция» г. Пушкин, частные собрания в России и за рубежом.
Дмитрий Флегонтовродился в Ленинграде в 1957 году. Закончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. Герцена в 1979 году. Член Союза художников СССР (России) с 1990 года. Член Творческого союза художников России (IFА). Участник многочисленных выставок Союза художников России (СССР), IFА (Творческий союз художников России) и групповых в России (СССР) и за рубежом. Член группы «Безнадежные живописцы». Персональные выставки: Центральный дом художника, Москва, 2002; Центр книги и графики, Санкт-Петербург, 2007 и 2010; Галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург (многократно); Музей современного искусства «Артмуза», Санкт-Петербург, 2021; галерея «Коллекция», Новосибирск, 2025. Работы находятся: Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), музеи современного искусства «Эрарта» и «Артмуза» (Санкт-Петербург), Архангельский, Мурманский и Череповецкий художественные музеи, частные собрания в России и за рубежом.
Подробнее >>Выставка живописи Александра Борисовского "Русская алхимия"
Александр Борисовский. Чудеса. 2024. Холст, масло. 70х70 см
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку Александра Борисовского «Русская алхимия»
11 октября - 2 ноября 2025
Выставка «Русская алхимия» приглашает погрузиться в мир глубоких трансформаций вместе с художником Александром Борисовским.
Александр Борисовский обращается к аллегории алхимического процесса — символа внутреннего превращения и духовного преображения, связывая его с абстрактной живописью.
Картины — не просто абстракции, а визуальный язык, в котором сходятся внутренний мир художника и наследие авторов «второй волны» русского авангарда, представленные в коллекции Нового музея. Художник использует метафорическое обращение к «Алхимии», как духа поиска и эксперимента, помещая это в контекст современного субъективного опыта.
Выставка Екатерины Посецельской "Петербург. Париж. Анатомия любви"
Екатерина Посецельская. Площадь Вогезов вечером. 2025. Бумага, пастель. 100х100 см.
Новый музей представляет
выставку Екатерины Посецельской «Петербург. Париж. Анатомия любви»
6 сентября – 5 октября 2025 года
Городские пейзажи Екатерины Посецельской— это не просто изображения улиц и каналов, а тонкие, почти мистические портреты двух великих городов, пронизанные дыханием их genius loci. В её работах Петербург и Париж освобождаются от суеты, представая в моменты тишины — в рассветных лучах, закатной дымке, первых каплях дождя или осеннем тумане.
Художница создаёт удивительные театральные композиции: неглубокое пространство, деревья-кулисы, мягкая игра света превращают город в декорацию для вневременного сюжета. Многослойная техника сухой пастели на чёрной бумаге рождает эффект свечения, а крупный формат работ уподобляет их монументальным фрескам.
Выставка «Петербург. Париж. Анатомия любви» — это не просто диалог городов, но их рентгенологическое исследование. Посецельская препарирует каменную душу мест, выявляя скрытые связи: как память воплощается в фактуре стен, как свет лепит объёмы пустых набережных. Хрупкость пастели становится метафорой мимолетности утреннего тумана, а её бархатистая глубина — тени под арками парижских мостов.
Любовь здесь — не эмоция, а способ зрения: пристальный, как у учёного, и нежный, как у влюблённого.
«Любимый город может спать спокойно, пока его охраняет пристрастная и чуткая рука художника».
Показ документальных фильмов "Натта" и "Скачки по пересеченной"
Друзья! 26 июня приглашаем на просмотр документальных фильмов о выдающихся московских художниках - живописце Натте Конышевой (1935-2022) и скульпторе Дмитрии Тугаринове, который пройдет в рамках выставки «Репортаж с элементами чудес». После просмотра куратор выставки Татьяна Кроль сможет ответить на интересующие вопросы.
Адрес: 6-я линия Васильевского острова, 29.
Начало в 18.00
Вход по билетам в музей.
--
Подробнее >>Выставка "Репортаж с элементами чудес"
Новый музей представляет:
«Репортаж с элементами чудес»
Натта Конышева / 90 Дмитрий Тугаринов / 70
14 июня – 31 августа 2025 года
Куратор Татьяна Кроль
Выставка «Репортаж с элементами чудес» приурочена к 90-летию со дня рождения выдающейся московской художницы конца XX – начала XXI веков Натты Конышевой (1935-2022) и к 70-летию народного художника России, академика, профессора Дмитрия Тугаринова.
Притягательное внеканоническое искусство Натты Конышевой получило признание ещё при жизни не только в профессиональной среде искусствоведов, коллекционеров, галеристов, но и среди широкого круга зрителей. Она – легенда московской художественной жизни, которая была одной из центральных тем её произведений. В течение своей творческой карьеры художница создала десятки тысяч живописных полотен и километры рисунков. Её манера письма уникальна, стилистически узнаваема и оказывает непостижимое магнетическое воздействие с первого взгляда. Натта называла свой стиль «репортаж с элементами чудес», реконструируя действительность, синтезируя документальный реализм в гротесктный экспрессионизм.
Дружбе Натты Конышевой и Дмитрия Тугаринова много лет. Ментально близкие художники большого масштаба, родившиеся в Москве, выставлялись в одних выставочных пространствах столицы, позировали друг другу, создавая художественные произведения, и много общались на соседних дачах. Произведения обоих отличаются большой фантазией, ненавязчивой иронией, лёгким гротеском и любовью к окружающему миру, который они преобразовывали в тот самый репортаж с элементами чудес. Всё их искусство свободно и открыто жизни, людям, проблемам самого разного характера. Их эксперименты с формой и смыслом отсылают нас к прошлому, отражают настоящее и одновременно смотрят в будущее.
Объявление
Уважаемые посетители!
Выставка Наталии Цехомской "В пространстве рядом" продлевается до 8 июня.
Подробнее >>Выставка работ Наталии Цехомской "В пространстве рядом"
Наталия Цехомская. Возвращение в детство. 2017.
Новый музей Аслана Чехоева представляет персональную выставку Наталии Цехомской
«В пространстве рядом».
22 марта – 11 мая 2025 года
В конце шестнадцатого века скромному, но истово, пламенно верующему монаху-доминиканцу, вместе с Богословием занимавшемуся астрономией и математикой, было открыто, а возможно и неким образом показано, что наша Земля находится в абсолютно бесконечной Вселенной, являясь в космических масштабах лишь крохотной, незаметной песчинкой.
И более того, Бог-Отец, сотворивший весь этот бесконечный таинственный мир, бесконечно создает бесконечные миры… Даже долгие мучительные семь лет, проведенные в темнице Ватикана, не смогли заставить отречься монаха от того, что он теперь знал.
В начале 1600 года он был сожжен на пощади в Риме. «Бесконечные Солнца… бесконечные Небеса!» - вот его предсмертные слова. Звали монаха Филиппо Бруно, ныне известного, как Джордано Бруно.
Выставка Аллы Давыдовой "Парад планет"
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставочный проект Аллы Давыдовой "Парад планет".
23 января - 16 марта 2025
Парад планет - явление, при котором некоторое количество планет оказывается на «одной прямой» от Солнца. Этот необычный астрономический эффект по своей сущности соотносим с выставкой, когда в одном экспозиционном пространстве оказываются работы, объединенные «прямой линией» концептуального замысла.
Парад планет Аллы Давыдовой - это своеобразный итог поиска художником нового языка в живописной технике, рискованный выход в открытое космическое пространство абстрактного искусства. Разрыв с окружающей реальностью, с плотно заселенным миром повседневности провоцирует на опасное, но тем более увлекательное путешествие в безвоздушные сферы обобщений и символов. Именно здесь в «чистом виде» проявляются базовые навыки мастерства - композиционные умения и колористическая виртуозность.
назад 
