"Ночь актуального искусства" в Новом музее. Зане Балоде.
С 28 по 30 июня в пространстве Нового музея (6-я линия В.О., 29) в рамках Ночи Актуального Искусства AL Gallery представит проект художницы из Латвии Зане Балоде «Зеркало».
Организатором Ночи Актуального Искусства является АИАИ (Ассоциация Институций Актуального Искусства). Основанная в Санкт-Петербурге в 2010 году АИАИ насчитывает в своем составе 13 участников, в том числе и AL Gallery, представляющую проект Зане Балоде.
Зане родилась в Риге, окончила Латвийскую Академию художеств, участвовала в персональных и групповых выставках в Латвии, Германии, Франции, Португалии и Бельгии. Теперь ее работы смогут увидеть и в Санкт-Петербурге.
Проект «Зеркало» выполнен совместно с Артисом Дзерве, выпускником гамбургской школы перформанса Марины Абрамович и одним из ведущих видеохудожников Латвии. Команда Балоде-Дзерве уже заявила о себе в Риге, где проект был показан на площадке Фабрики дизайна D.FAB.
55-я Венецианская биеннале
Венецианская биеннале до сих пор имеет репутацию самой престижной выставки современного искусства. Как бы не обзывали ее «ярмаркой тщеславия» или «олимпиадой искусства», свои права она сдавать не собирается. В этом году национальные павильоны в Венеции демонстрируют уже 88 стран. Все они, разумеется, давно не вмещаются в сады Джардини и разбросаны по городу. Некоторым из них определено место в Арсенале.
Новая гармония: абстракция в период между двумя мировыми войнами.
Выставка «Новая гармония: абстракция в период между двумя войнами, 1919 -1939» показывает часть коллекции музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), посвященную искусству 20 века, и освещает различные тенденции в творчестве европейских художников-абстракционистов в 20-е -- 30-е годы XX века. Названная по работе Пауля Клее, отражающей интерес художника к теории цвета и музыкальной композиции, выставка демонстрирует 40 работ двадцати европейских художников, среди которых Александр Колдер, Альберто Джакометти, Фернан Леже, Франсис Пикабиа и Хоакин Торрес-Гарсия.
Древнее и архаическое в новом и актуальном искусстве.
А. Кифер. Неизвестному художнику. 1982
25 мая в Новом музее прошла лекция искусствоведа, куратора А.Г. Бойко "Древнее и архаическое в новом и актуальном искусстве". С конца XIX века и до наших дней самые решительные, головокружительные эксперименты в искусстве объяснялись и подкреплялись ссылками на древние практики и архаические образы. От Антуана Бурделя и и Леона Бакста через Казимира Малевича и Велемира Хлебникова к Йозефу Бойсу, Ансельму Киферу, Петру Белому и Андрею Люблинскому проложен этот путь. Анализу сопряжений давно минувшего и новейшего в искусстве и посвящена лекция.
Дмитрий Гутов:"Удивляться нечему"
24 мая -- 30 июня 2013
MMOMA при поддержке галереи «Триумф» представляет масштабную ретроспективу Дмитрия Гутова, одного из самых ярких российских художников, заявивших о себе в конце 1980-х. Гутов участвовал в Венецианской биеннале (1995, 2007, 2011), Documenta (2007), Manifesta (1996), биеннале в Стамбуле (1992), Валенсии (2001), Сан Пауло (2002), Сиднее (2006) и Шанхае (2012), нью-йоркской Volta (2009) и ключевых выставках современного российского искусства за рубежом. Его работы выставлялись на ведущих культурных площадках России (Государственная Третьяковская Галерея, Русский музей, МАММ, Пермь-36), США (Музей Гуггенхайма), Франции (Лувр), Финляндии (KIASMA) и других стран.
Фоторепортаж с открытия выставки "Окрыленный всадник" (часть 2)
Фоторепортаж с открытия выставки "Окрыленный всадник" (часть 1)
Об истории осетинского изобразительного искусства. Ш. Бедоев
26 апреля в Новом музее в рамках выставки «Окрыленный всадник» состоялась лекция профессора Северо-Осетинского государственного университета, Заслуженного художника России Шалвы Бедоева по истории осетинского изобразительного искусства.
Осетинское изобразительное искусство имеет богатые этнокультурные традиции. В конце II тысячелетия до н.э., в эпоху поздней бронзы на территории Центрального Кавказа сформировалась уникальная культура, получившая впоследствии название Кобанской. Ее неповторимое своеобразие находит продолжение в мотивах и пластике скифской бронзы, формирует скифский "звериный стиль", а позже отражается и в культуре средневековых алан. Эта преемственность хорошо прослеживается и на примере современного осетинского изобразительного искусства, в котором органично сочетается опыт русской академической школы и пластических традиций кобанцев и скифов.
Окрыленный всадник
С 26 апреля по 9 июня 2013 года в Новом музее пройдет выставка художников Осетии. Впервые подобная экспозиция будет организована в Санкт-Петербурге.
Произведения, вошедшие в экспозицию выставки, отражают все многообразие современного изобразительного искусства Осетии, его самобытность и национальный колорит. Посетители увидят работы Шалвы Бедоева, Лаврентия Касоева, Юрия Абисалова, Ахсарбека Ахполова, Вадима Пухаева, Ахсара Есенова, Владимира Айларова, Роберта Каркусова, Вадима Каджаева, Олега Басаева. Каждый из них обладает характерным, узнаваемым пластическим стилем. Объединяющее их начало – неизменный интерес к истории и культуре своего народа, его судьбе и характеру.
назад 
